|
Nous allons célébrer la fête des mères en France demain, ce qui m’a fait penser à la poterie, car soyons honnête qui n’en a jamais offert pour la fête des mères, voire même fabriqué à l’école ? A vrai dire, je pensais déjà écrire cet article l’année dernière, mais il avait été remplacé par Célibataire puis Superwomen 4. Surtout en ce samedi 6 juin, je célèbre quelque chose de très particulier à mon cœur : la congélation de mes ovules à Madrid ! J’en ai reparlé la semaine dernière dans mon article Anniversaire de Mariage. Peut-être qu’un jour j’aurais moi aussi la chance d’avoir une poterie… Mais pour le moment, repartons en Crète, grand lieu de cet artisanat et qui est encore très réputé aujourd’hui. Le Musée Archéologique d’Héraklion (l’un des plus importants de Grèce) est une mine d’or en matière de poterie, de la période néolithique à la période romaine, en passant évidemment par la période minoenne. Les poteries étaient ornementales au début, représentant des formes humaines, et parfois des animaux ou des objets. Elles étaient utilisées pour des rituels, la magie, ou comme amulettes ou jouets. Puis largement développées en tant qu’objets funéraires, elles rempliront les tombes et tombeaux des défunts, avant de finalement devenir des ustensiles nécessaires à la vie quotidienne. Vous noterez les couleurs, formes et motifs parfois très élaborés. La poterie crétoise ancienne est une des plus belles que j’ai pu voir. Pour rappel la poterie est conçue à base de terre cuite. Ces objets ont été trouvés à divers endroits de l’île, dans les tombeaux et les ruines des palais, notamment celui de Cnossos, palais que je vous ai fait visiter dans mon article La Crète Episode 1. Ils couvrent plus de 5500 ans d’histoire ! J’ai rarement vu une collection aussi riche et si bien conservée, il faut dire que ce musée existe depuis 1883. Aussi le minuscule Musée Archéologique de la Canée (ou Chania), ville que nous avons visitée dans mon article La Crète Episode 4 , abrite une petite mais très jolie collection. Surtout certains artefacts datent de la période romaine, ou encore des ateliers de Corinthe et d’Athènes (dont je vous reparlerai plus longuement dans un prochain article). On découvre aussi des jouets, des fioles de parfum ainsi que de très jolies figurines… Et pour ceux qui aiment l’histoire et les artefacts, mes précédents articles : Evidemment, je suis allée visiter un atelier de poterie et céramique, sur le plateau de Lassithi (lieu mentionné dans la Crète épisode 3), pour voir à quoi cela ressemble. Ils utilisent encore un tour de potier et tous les objets sont peints à la main. Je suis sûre que vous ne verrez plus la poterie de la même manière maintenant… Et à la fin de l’article, la bande-annonce d’un dessin-animé qui met en avant une Super maman ! Bon week end à tous et Bonne fête des mamans ! Love & Joie, L.
0 Commentaires
J’adore cette ville et je vous en ai déjà longuement parlé dans mon article Noël à New York. Il y a tellement à découvrir il faut dire, et cette fois sans toutes les illuminations, mais sous un soleil de printemps. La semaine dernière, je vous ai parlé de 2 constructions incroyables, la Barrière de la Tamise à Londres & le Tunnel sous la Manche. A vrai dire je m’intéresse aussi beaucoup à l’architecture, et New York est assez incroyable à ce niveau-là, et aujourd’hui je vais vous faire découvrir Le Rockefeller Center. La construction du Rockefeller Center est une idée de John D. Rockefeller Jr., le même qui a aidé à financer la reconstruction de la charpente de la Cathédrale de Reims en béton armé (relire Article). Cet immense complexe de 650 000 m2 comprend aujourd’hui 140 000 m2 de magasins et restaurants, 19 immeubles commerciaux, dont 14 construits à l’époque de Mr. Rockefeller, soit plus de 40 000 personnes employées en pleine Grande Dépression.  Certains immeubles sont aussi impressionnants dedans que dehors. L’art est au cœur de cette ensemble, l’art déco évidemment, puisque la construction a commencé en 1931 pour s’achever en 1939. John D. Rockefeller considérait l’art comme un acte de bonne citoyenneté. Et pour la petite histoire, sa femme, Abby Aldrich Rockefeller, était elle aussi férue d’art, puisque qu’elle a créé en 1929 avec deux de ses amies, le très célèbre MoMa (Musée d’Art Moderne). Sculptures, peintures, mosaïque, chaque œuvre artistique est expliquée en détail sur le site du Rockefeller Center : link. Comme par exemple l’ATLAS (1937) de Lee Lawrie et Rene Paul Chambellan. Vous pouvez entrer dans les immeubles et admirer toutes ses œuvres gratuitement, mais des visites guidées sont aussi organisées, et si vous avez de la chance comme je l’ai été, vous croiserez peut-être un membre de la famille Rockefeller. Après tant de culture, allons faire un tour dehors, dans The Channel Gardens, petite allée qui sépare 2 tours jumelles, la Maison Française d’un côté et le British Empire Building (traduction : immeuble de l’Empire Britannique) de l’autre. Dans les alentours, on trouve :
D’ailleurs, en plein confinement, il est important de faire de l’exercice, je l’ai mentionné précédemment déjà : Quarantaine Amitié En ce qui me concerne, j’ai décidé de suivre les cours gratuits des Rockettes sur Instagram : lien. Vous avez le choix entre le programme de gym ou bien une des chorégraphies de danse du célèbre show de Noël.  J’ai gardé le meilleur pour la fin, l’observatoire du Top of the Rock, au cœur du Rockefeller Center. Situé au 70ème étage, avec 3 niveaux intérieurs et extérieurs pour apprécier un panorama à 360 degrés. La vue est imprenable dès qu’on prend de la hauteur… Une vidéo à la fin de l’article avec des images d’époque de la construction du Rockefeller Center. Très bonne semaine à tous ! Love & Construction, L. Comment ne pas parler de cette femme qui fait retentir dans ma tête ce mot qui m’obsède : empire ! Il y a quelques années, alors que je développais un projet personnel de création d’entreprise, c’est le parcours d’Helena qui m’a inspiré et donné envie de me lancer. La page de présentation de mon business commençait par cette introduction : Helena Rubinstein a déménagé de Pologne en Australie en 1896, sans argent et peu d'anglais. Aujourd’hui, grâce à la magnifique exposition « L’aventure de la Beauté » qui a eu lieu à Paris en 2019 au MAHJ, je vais vous faire découvrir son histoire et pourquoi elle est une grande source d’inspiration pour moi. Croyez-moi Helena Rubinstein est une femme à connaître… Femme complexe et déterminée, elle est sans conteste l’une des pionnières du féminisme. Née Chaja Rubinstein à Cracovie (Pologne) en 1872 dans une modeste famille juive, elle refuse un mariage arrangé et la vie qu’on veut lui imposer. En 1896, à l’âge de 24 ans, elle prend le bateau seule pour l’Australie. En 1902, elle crée sa première crème pour le visage Valaze, et un an plus tard ouvre son premier salon de beauté à Melbourne (Australie). Passionnée de mode, elle s’habille en Chanel, Poiret, Worth, Dior, Balanciaga, Rodriguez, indispensable selon elle en tant qu’ambassadrice d’une marque de beauté... Collectionneuse à partir de 1908, elle fréquenta les plus grands artistes : Chagall, Dali, Picasso, Marcoussis… Une exposition sur sa collection d’art africain est actuellement à Paris au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac. Je vous ai mis une vidéo à la fin de l’article. Elle contribua également à de nombreux musées et fût aussi le sujet de nombreuses œuvres d’art. En 1914, elle part ouvrir son premier salon de beauté à New York. Elle fait alors appel aux plus grands architectes, décorateurs et artistes. Toute sa vie l’art sera une part importante de sa créativité. De grands noms auront la charge de ses salons, boutiques, vitrines mais aussi de ses résidences. Soucieuse du détail et de la nouveauté. Elle ne cesse de chercher et d’inventer, on lui doit entre autres la classification de la peau (sèche, normale et grasse), la crème solaire, le mascara en tube et les instituts de beauté. Entre 1915 et 1918, elle connaît une expansion aux Etats-Unis avec l’ouverture d’une usine et la première école d’esthéticienne. En 1939, grâce à la collaboration avec la créatrice du premier mascara waterproof, Helena crée l’évènement en organisant un ballet aquatique pour présenter le produit. Succès considérable. Un an plus tard c’est l’ouverture d’un salon pour hommes à New York ! Pour Helena, la beauté était une arme dans le combat pour que la femme devienne l’égal de l’homme. En se sentant belle dans son corps, la femme prend confiance en elle, elle ose et s’émancipe. « La beauté n’est rien sans l’entretien du corps. » Helena Rubinstein Prendre soin de son corps, une évidence pour elle, pas seulement des soins du visage, mais aussi des massages, la diététique, la respiration et de l’exercice physique. Elle créé même son propre cours de gym la Rubinstein Rythmique. La science au service de la beauté, indispensable pour innover, être crédible et écouté, elle visite ses usines en blouse blanche. Surtout elle comprend comment utiliser l’image au service du commerce : le marketing ! Mais Helena c’est aussi une philanthrope, en plus de l’Art, en 1953, elle crée une fondation pour l’éducation des jeunes filles défavorisées. Elle aimait les belles choses, la mode, les bijoux, l’art et la science. Elle voyagea beaucoup, installa ses salons et laissa son empreinte à Melbourne, Sydney, Vienne, Paris, New York, Londres, Tel-Aviv…Une citoyenne du monde, une superwoman. Mariée, mère de deux enfants, divorcée et remariée à un homme de 23 ans son cadet, elle n’oublia pas d’être une femme derrière la femme d’affaires. Elle s’éteignit à New York à l’âge de 93 ans. La marque Helena Rubinstein fût officiellement créée en 1920. Soit 100 ans cette année ! La jeune Chaja aurait-elle jamais imaginé une aventure pareille et un tel héritage ? On ne peut que saluer son audace, sa décadence et sa persévérance ! A relire mes autres articles de la Série Superwomen. Je n’ai pas encore d’empire, mais j’y travaille plus que jamais, et Mon Mariage Solo à Santorin laissera certainement une trace dans la mémoire de beaucoup de gens. Bonne semaine à tous, prenez soin de vous ! Love & Beauty, L. La semaine dernière dans l’article Bonne Année 2020, je vous disais que je continuerais de vous raconter mes aventures de 2019 ainsi que mes nouveaux rêves… J’ai passé la moitié de l’année 2019 en Grèce et plus particulièrement en Crète, vous savez combien je suis attachée à ce pays, j’ai largement partagé mes découvertes avec vous : Crète, Episode 1 à 4, et un nouvel épisode à venir prochainement. Jour de Pluie à Athènes Première Télé : les Coulisses Santorin  Athènes Sans compter que je ne me lasse pas de vous donner davantage de détails sur mon mariage solo : Les Vins de Santorin 2 ans de Mariage Ma Robe de Mariée Il Etait une Fois Pourquoi un livre Guide du Blog  En mai 2019, alors même que je célébrais mon 2ème Anniversaire de Mariage, j’achevais d’écrire mon livre Mon Mariage Solo à Santorin. 27 Mai 2017, Santorin, île de la mer Egée (Grèce). Je m’apprête à descendre les magnifiques escaliers en pierre au bras de mon père, pour participer au mariage que j’attends et prépare depuis un an et demi. Les invités sont installés. Le temps est capricieux. Seulement cette cérémonie est spéciale, le futur marié n’est pas là. Il a abandonné le navire conjugal trois mois auparavant, et moi j’ai pris la décision de me marier sans lui, de me marier avec moi-même ! Souhaitons que 2020 voit la publication de ce livre 😊  En février 2019, je suis allée voir en concert mon chanteur grec préféré, croyez-moi que j’attendais cela avec une réelle impatience. Son nom : Nikos Vertis. Chanteur très populaire en Grèce, il est né aux Pays-Bas et a grandi entre là-bas et la Grèce. Il chante en grec (surtout des chansons d’amour) accompagné de certains instruments traditionnels. Merci à mes copines qui ont fait de ce rêve une réalité !! Je vous aime ! Et Nikos aussi !! D’ailleurs en 2020, je compte bien poursuivre mon apprentissage de la langue grecque, et je travaille souvent en musique avec Nikos. Sur ma table de nuit : ma femme, mon petit-ami et mon mari ahaha !! Si j’ai célébré mon Anniversaire à Paris en 2019 avec mes amis, je rêvais également de voir le feu d’artifice devant la Tour Eiffel, ce fût chose faite le 14 juillet 2019 lors de la fête nationale. Un grand moment d’excitation et de bonheur.
Mais j’ai fêté mon Anniversaire une deuxième fois à Londres, je vous ai longuement parlé de cette ville dans mes précédents articles et de toutes les choses formidables que j’ai vécu : Mon Anniversaire à Londres Les Ecuries Royales Le Palais de Kensington Madame Tussauds Décembre, j’adore Le Musée du Design J’ai retrouvé des amis que je n’avais pas vu depuis 2 ans, et je me suis fait de nouveaux amis incroyables !  Je vous ai également fait découvrir de nouvelles destinations en 2019 : Montréal ainsi que le Musée Barbie Las Palmas Madagascar Bruxelles Epernay Coucher de Soleil Dans les Airs Des expos : Jean-Paul Gaultier et Balmain Manolo Blahnik Toutânkhamon Paradis d’Oiseaux Mon style de vie et mes centres d’intérêts : Mes Animaux Préférés Chocolat, mon amour Halloween 2019 Enfance Musique Célibataire Samedi Superwomen 4 Et j’aimerais remettre en avant, mes articles sur la psychologie positive : Pensée Positive Merci Plus de 40 articles publiés sur le blog en 2019, et 2020 devrait voir l’apparition de vidéos sur YouTube et Instagram. Merci pour tous vos messages et commentaires sur le blog et les réseaux sociaux, vous avoir dans ma vie est la plus belle chose qui soit. N’ayez crainte, en 2020, je vais continuer de vous donner les clés pour ouvrir votre esprit, vous aider à atteindre le bonheur et avoir le courage d’être qui vous êtes !!  Le tour du monde des feux d'artifice du nouvel an à la fin de l'article :) Bonne semaine et continuez de croire en vos rêves ! Love & 2020, L.  Je vous souhaite à tous une merveilleuse année 2020 ! Qu’elle vous apporte joie, amour (et amour pour soi), bonheur, santé, découverte de soi, développement personnel, la sérénité, et par-dessus-tout la réalisation de vos rêves !! J’espère que vos fêtes de fin d’année se sont bien passées, que vous avez profité de votre famille, de vos amis et de vous-même… Dans mon article Célibataire, j’avais mentionné les nombreuses choses que je fais seule, certes, 2019 n’a pas été aussi chargée que 2018 (relire article Bonne Année 2019) mais je n’en suis pas moins fière, et j’ai continué à réaliser mes rêves, dont certains que j’attendais depuis mon enfance !! Et pour commencer cette nouvelle année, j’aimerais continuer avec la Série Londres, ville qui a été un lieu vraiment enchanteur et propice à beaucoup de réalisations : Fame, 30 ans que j’attendais cela ! Certains rêves mettent du temps à se réaliser, ce qui les rend encore plus magiques et inoubliables. Film créé en 1980 puis adapté à l’écran avec une série que je suivais assidûment, puis la comédie musicale en 1988. Il s’agit de l’histoire de jeunes artistes qui souhaitent vivre de leur art et devenir célèbre, et intègrent le prestigieux lycée d’art de New York. Lycée créé en 1936, renommé en 1984 Fiorello H.Laguardia High School of Music & Art and Performing Arts (du nom de son créateur) et qui a vu défiler grand nombre de talents, Al Pacino et Nicky Minaj par exemple. Pour ceux qui n'ont pas vu cette comédie musicale, il est encore possible de la voir à Londres jusqu’au 10 janvier 2020 au Wembley Park Theatre, et elle sera au Casino de Paris du 10 janvier au 2 février 2020. Certainement que ce spectacle m’a donné envie qu’on se souvienne de mon nom - Remember my name (Souviens-toi de mon nom) est la chanson phare de ce show. La prochaine comédie musicale que je souhaite voir, vous la connaissez La Reine des Neiges (relire article Joyeux Noël 2019) reste à décider où je vais la voir ? New York ou Londres ?? Toujours dans le monde du spectacle et des paillettes, je me suis offert l’immense bonheur de voir le Royal Ballet de Londres, au Royal Opera House de Covent Garden, dans sa production Manon chorégraphié par Sir Kenneth MacMillan. Le théâtre d’origine fût construit en 1732, et le premier ballet fût présenté en 1734. Le bâtiment a été reconstruit plusieurs fois à la suite d’incendies. La façade, le foyer et l’auditorium date de 1858, mais le reste du bâtiment à été largement rénové dans les années 90. Le Royal Ballet a été créé en 1931 par Dame Ninette de Valois, mais n’a pris ses quartiers permanents à la Royal Opera House qu’en 1946. Aujourd’hui Kevin O’hare en est le Directeur depuis 2012. Pour la petite histoire, les films le 5ème Elément et Billy Elliot ont tourné des scènes dans ce théâtre. Je ne cesse de rallonger la liste des compagnies de ballet que j’ai vu dans le monde : Queensland Ballet, Australian Ballet, Béjart Ballet Lausanne, Bolshoi ballet, New York City Ballet, Cuban National Ballet, National Ballet of China, Hamburg Ballet. J’espère que 2020 en ajoutera une autre ! Paris ? Marseille ? The English National Ballet ? Et pour ceux qui aiment le ballet, une vidéo à la fin de l’article – La Belle au Bois Dormant par le Royal Ballet. Paddington bear, je ne sais pas trop depuis quand j’ai eu envie d’avoir un ours Paddington ; vous le connaissez de par ses célèbres livres de Michael Bond depuis 1958, mais aussi par son adaptation en dessin-animé et au cinéma. Mais voilà je suis fan, et je conserve mon âme d’enfant en collectionnant les ours, alors évidemment celui-là était indispensable à ma petite famille et pour apporter encore plus de symbolique et de côté affectif, je l’ai acheté dans le quartier de Paddington à Londres ! Car c’est dans cette gare que ce petit ours a été recueilli par la famille humaine Brown avec qui il continua de grandir (et de faire des bêtises !). Cet ours est tellement emblématique, qu’en 1994, les tunneliers britanniques ont choisi de faire passer cette peluche, lorsqu’ils rejoignirent les français lors de la construction du tunnel sous la manche. Vous savez combien je suis passionnée de l’Egypte Antique, mon article Toutânkhamon vous a d’ailleurs beaucoup plu, rien de surprenant donc que je rêve de visiter l’un des musées les plus réputées au monde pour sa collection d’artefacts égyptiens : le British Museum ! Ce musée fût le tout premier musée national public au monde, il est d’ailleurs gratuit !! Il a été ouvert en 1759 et possède plus de 8 millions d’objets du monde entier et de nombreuses périodes de l’histoire, que 6 millions de personnes viennent visiter chaque année. Surtout on trouve dans ce musée la Pierre de Rosette, récupérée aux français après leur défaite face aux britanniques lors de la campagne de Napoléon en Egypte. Elle est exposée dans ce musée depuis 1802. Cette collection Egyptienne couvre 3 millénaires, avec des objets de toute sorte… Je ne manquerai pas de vous reparler de ce musée fantastique et de ses autres collections du monde dans un autre article. Mes résolutions pour 2020 : continuer sur ma lancée, ne rien programmer et vivre portée par les opportunités, les rencontres, et évidemment continuer de réaliser de vieux rêves et d’en inventer de nouveaux. Mon Mariage Solo à Santorin - qui a refait la couverture des magazines en février et mai 2019 (voir Média) - continue d’inspirer les gens et je n’aurais jamais pu imaginer combien mon histoire pourrait aider. Plusieurs personnes en 2019 m’ont confiée que mon expérience avait profondément changé leur vie, c’est ma plus belle récompense. La semaine prochaine, je continuerai de vous révéler mes rêves réalisés en 2019 et ceux à venir… N’hésitez pas à m’écrire pour me dire quels sont vos rêves à vous 😊 Très bonne semaine à tous et encore bonne année ! Love & Rêves, L. Après mon article effrayant de la semaine dernière Halloween, restons dans cette atmosphère mystérieuse et partons à la découverte d’un des Pharaons les plus connus de l’histoire de l’Egypte antique : Toutânkhamon. Rappelez-vous, j’ai déjà mentionné la magnifique exposition Le trésor du Pharaon dans mon article Mon Anniversaire à Paris. Il s’agit de l’exposition la plus visitée de France avec pas moins de 1,4 millions de visiteurs ! Aujourd’hui découvrons davantage, coiffez-vous du chapeau d’archéologue, la poussière en moins… Toutânkhamon né en 1345 avant J.C., fils du Pharaon Akhenaton, monte sur le trône très jeune (8 ans) mais meurt prématurément à l’âge de 19 ans de paludisme. Son règne fût de courte durée, 10 ans sur des millénaires, et pourtant tout le monde connait son nom, cela grâce à Howard Carter. Howard Carter, archéologue anglais, convaincu que la tombe de ce Pharaon se trouve caché dans la Vallée des Rois, va consacrer 7 ans à la chercher avec l’appui financier de Lord Carnarvon. La première guerre mondiale interrompt un temps les recherches mais en 1922. Il fait la découverte du plus grand trésor d’Egypte. Comme vous pouvez le voir sur la photo précédente, le tombeau de Toutânkhamon était composé de 4 chambres distinctes remplies d’objets en tout genre : mobilier, art, statues, bijoux, tissus, ainsi que les sarcophages et sa momie. Les Egyptiens de l’époque croyaient à la vie dans l’au-delà, ils se faisaient donc enterrés avec tout le nécessaire ou leur représentation pour ne manquer de rien dans leur prochaine vie. Il faudra 10 ans à Howard Carter pour fouiller entièrement la tombe et répertorier les 5398 objets, représentant 1,5 tonne d’or, un trésor inestimable. Toutes ces magnifiques créations témoignent de la maîtrise exceptionnelle de l’art et de l’artisanat de l’époque. Pour ce tour du monde, 150 objets présentés en exclusivité, dont 50 qui ont quitté l’Egypte pour la première fois. Un espace de 2000m2 pour un ensemble assuré pour un milliard de dollars. Tous ces objets retourneront ensuite en Egypte dans un nouveau musée, le Grand Musée Egyptien, près des pyramides, et qui devrait ouvrir ses portes en 2021. Pour ceux qui auraient manqué cette magnifique exposition, elle est actuellement à Londres jusqu’au 3 mai 2020 à la Saatchi Gallery. Une autre ville européenne que je vous fais découvrir au fil du temps : cliquez ici Londres. D’ailleurs je prépare un prochain article sur le British Museum dont un large espace est consacré à l’Egypte antique. Une vidéo à la fin de l’article si vous souhaitez en savoir plus sur Toutânkhamon et cette formidable exposition. Bonne semaine ! Love & Découverte, L. Blog About L. est né en février 2018, un an après que mon ex-fiancé m’ait quittée en plein préparatif de mariage. Je m’appelle Laëtitia, c’est pour cela que le blog s’appelle « le blog de L. ». Je suis française avec des origines vietnamiennes mais j’ai vécu dans de nombreux pays à l’étranger, depuis deux ans je voyage en recherche de ma nouvelle patrie, et quasiment l’intégralité des photos du blog sont les miennes. Pour découvrir ou redécouvrir pourquoi j’ai créé ce blog, cliquez ici. Avec près de 70 posts en un an et demi – je publie généralement un nouvel article tous les samedis – et de nouveaux lecteurs chaque semaine, j’ai pensé qu’un petit guide pour vous orienter pourrait être appréciable. En haut à droite, les différentes pages d’accès : accueil, blog, media, moi, contact et english.  Page Blog C’est la page sur laquelle vous vous trouvez actuellement. Tous les posts sont enregistrés ici, par ordre chronologique du plus récent au plus ancien. Dans les Archives sur la droite vous pouvez également chercher par mois de parution, par catégorie ou par mot-clé. A la fin de chaque article vous pouvez liker sur Facebook et Twitter, et laisser un commentaire, il suffit de cliquer sur commentaire et un formulaire apparaît. Page Média Florilège des interviews télé et articles de presse du monde entier. Eh oui, mon histoire a fait le tour de la planète… Page Moi Découvrez qui je suis… Page Contact Vous pouvez m’envoyer un message, me poser des questions, me laisser des commentaires, tout ce qui vous passe par la tête ! Je réponds sous quelques jours mais je réponds toujours. Page English Il s’agit de l’accès au blog en anglais, j’écris tous les posts en français et en anglais moi-même. Page d’accueil Vous avez ici le dernier article mis en ligne, il suffit de cliquer sur le bouton Lire la suite et vous êtes automatiquement redirigé sur la page du blog.  Vous trouvez ensuite une case de recherche qui vous permet de chercher par mot-clé.  Les Catégories Phares Mon Mariage Solo Tous les détails de mon mariage sont expliqués, de la robe aux chaussures, en passant par la cérémonie et le dîner, ou encore les vins.  Beauté (et mode) Quand, comment et pourquoi je me fais belle ? Mais aussi les créateurs et marques qui m’inspirent. Style de Vie Ma façon de vivre et celle des autres car l’ouverture d’esprit mène à plus de tolérance… Voyage Toutes mes aventures sur notre belle planète ! Art Le Monde de l’Art et du Design d’hier et d’aujourd’hui.  Mes articles préférés Un An Déjà : mon premier anniversaire de mariage. Cadeau de la Science : et comment en juin 2018, 10 de mes ovocytes ont été congelés à Madrid. 1ère Interview télé – les Coulisses : cela fait juste un an que je participais à ma première émission télé en Grèce.  Ensuite vient l’abonnement à la Newsletter, et pour ceux qui n’ont pas encore souscrit, allez-y ! Je vous envoie un email pour chaque nouveau post.  N’oubliez pas de me suivre aussi sur mes réseaux sociaux, tout en bas de chaque page. Pour rappel j’ai également créé quelques séries que je vais continuer de compléter : Superwomen Londres La Crète Noël Le Bonheur Jour Pluvieux Ici les Articles avec des passages de mon livre Mon Mariage Solo à Santorin (non encore publié) : Il Etait une Fois Ma Robe de Mariée Musique Certains de vos articles préférés : Célibataire Un Café s'il vous plait ! Dans les Airs Château de Versailles Un grand merci encore à toutes les personnes qui m’accompagnent dans cette aventure, votre soutien m’ait immensément précieux. Bon week end et bonne fête d’Halloween ! Love & Blog, L. Continuons cette série sur Londres après : Mon Anniversaire à Londres Le Palais de Kensington Madame Tussauds Le Musée du Design Aujourd’hui je vous fais découvrir une des plus belles écuries encore en activité et surtout les magnifiques calèches et carrosses que la famille royale britannique utilise encore largement lors de cérémonies officielles. Semi-State Landau Avec son toit ouvrant, il était le préféré de la Reine Victoria qui aimait l’air frais. Irish State Coach Acheté par la Reine Victoria et le Prince Albert en 1853. En 1876, une frise est ajoutée au sommet pour honorer l’Impératrice des Indes. Queen Alexandra’s State Coach Construit en 1865 mais converti avec des fenêtres en 1893, il a été utilisé par la Reine Alexandra jusqu’en 1925. Depuis, il reste souvent utilisé notamment pour transporter la couronne royale. Glass Coach Il a été utilisé par la Reine Elizabeth II pour son mariage comme sa mère pour le sien, et bien d’autres mariages… Scottish State Coach Un toit entièrement transparent pour laisser passer la lumière. Au sommet la couronne d’Ecosse. Gold State Coach Délivré en 1762 pour le Roi George III, ce carrosse est le plus impressionnant de tous. 7,3m de long, 2,5m de hauteur et 3,9m de large. Il a bien évidemment été utilisé pour le couronnement de la Reine Elizabeth II. Bien qu’il ressemble aux précédents carrosses, celui-ci est parfaitement moderne et a été créé en Australie pour le Jubilé de Diamant de la Reine Elizabeth II. Il pèse près de 3 tonnes et est équipé de 6 stabilisateurs hydrauliques pour éviter de tanguer. Toutefois, l’artisanat est toujours très présent avec par exemple les lampes faites à la main par la cristallerie d’Edinburgh, ou les poignées de porte incrustées de diamants et de saphirs. Une collection de calèches diverses est également ouverte au public, incluant un traineau offert par le Canada à la Reine Victoria, ou encore une calèche pour enfant. Evidemment tout cela n’avancerait pas sans chevaux et tous les métiers qui y sont associés. Beaucoup moins glamour mais néanmoins indispensable, la famille royale se déplace aussi en voiture. Moi aussi j’ai eu une jolie voiture pour mon Mariage Solo à Santorin, une Mercedes… Bonne semaine à tous ! Love & Carrosse, L. Je continue de vous faire découvrir mes aventures à Londres, mes articles précédents (cliquez dessus pour les lire ou relire) : Mon Anniversaire à Londres Le Palais de Kensington Madame Tussauds et sachez que l’accès à la collection permanente de ce musée est gratuit, seules les expositions temporaires sont payantes. Aujourd’hui un nouveau musée qui va vous faire voyager dans le temps ! Mais d’abord nous parlons beaucoup des déchets plastiques, et nous sommes nombreux à avoir conscience de l’importance de les réduire dans notre vie quotidienne. Moi qui prends l’avion plus souvent que je ne prends le bus, cette campagne présentée par PriestmanGoode « Reduce, Reuse, Rethink » (Réduire, réutiliser, repenser) m’a beaucoup interpellée. Les déchets de cabine d’avion ont représenté en 2017, 5,7 millions de tonnes, 33% était du plastique. Seulement 17,3% sont fait de matériaux recyclables.
Des designers qui cherchent des solutions, que ce soit dans les matériaux, ou l’organisation… Des inventions et des fabrications à l’infini. Que ce soit dans le domaine de la médecine, du quotidien, de l’architecture ou de la mode, une créativité qui change nos vies… La seringue par exemple a été inventée à la fin du 19ème siècle et son design est resté quasiment inchangé depuis. On n’en utilise pas moins de 35 milliards par an. Ou encore la cuisine équipée inventée par une femme en 1926, Margarete Shütte-Lihotzky (Autrichienne) pour la rendre pratique et logique, et faire gagner du temps aux femmes de l’époque. Des objets qui ne cessent d’évoluer au fil du temps : le téléphone, la radio, la télévision, l’ordinateur, l’appareil-photo, la calculatrice, les consoles de jeux etc. En ce qui me concerne, le minitel est ce qui a marqué mon enfance ! Et non je ne vous dirai pas mon âge ahaha ! Pour certains cela vous rappellera des souvenirs, et pour les plus jeunes, demandez à vos parents ou grands-parents pour plus d’information !! Et vous de quel objet êtes-vous le plus reconnaissant ? répondez dans les commentaires dessous ! J’avoue que le parapluie et l’imperméable c’est plutôt pas mal surtout à Londres !! Si vous souhaitez en savoir plus, une vidéo à la fin de l’article. Bon week end ! Love & Design, L.  Dans mon précédent article Il Etait Une Fois, je vous ai dit que j’étais à Londres pour quelque temps, alors rien de plus normal que de vous faire partager mes aventures et découvertes ici. Un univers très différent aujourd’hui mais je ne pouvais évidemment pas passer à côté de ce musée mondialement connu. Il en existe plusieurs dans le monde entier : Berlin, Amsterdam, Vienne, Blackpool, Istanbul, Las Vegas, New York, Washington, Hollywood, Shanghai, Hong-Kong, Bangkok, Singapour, Tokyo, Sydney et bien évidemment celui de Londres qui est le premier ! Il fût initialement ouvert en 1836 sur Baker Street à Londres, et oui la même rue où vivait Sherlock Holmes (Article Anniversaire à Londres), mais fût transféré sur Marylebone Road à quelques pas, en 1884. Mais savez-vous que Madame Tussauds était… cocorico… Française !! Née à Strasbourg en 1761, elle réalise ses premières figures (Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Benjamin Franklin) à partir de 1777. Puis en 1802, elle part pour l’Angleterre où elle y restera et mourra en 1850, âgée de 88 ans. La Reine Victoria, dont je vous ai longuement parlé dans mon article Palais de Kensington, était consciente de la popularité du musée, et avait, elle aussi son mannequin de cire… Vu le nombre impressionnant de visiteurs dans ce temple des personnages de cire, croyez-moi si je vous dis que prendre des photos relevait d’une mission impossible, mais j’ai fait de mon mieux pour pouvoir partager un peu de cet endroit incroyable. Vous reconnaîtrez sans nul doute ces célébrités. Des artistes : Ou ces personnes influentes : Mais aussi des personnages, avec évidemment Sherlock Holmes. Que ferions-nous sans superhéros? Ma partie préférée du musée, Star Wars. Une vidéo à la fin de l’article sur la réalisation des personnages. Mais aussi un petit manège qui vous emmène découvrir l’histoire de Londres en taxi londonien… Beaucoup de choses donc à découvrir chez Madame Tussauds, je ne pouvais malheureusement pas tout partager avec vous. N’hésitez pas à visiter ses musées hors du commun. Bonne semaine ! Love & Découverte, L.  Et oui pour ceux qui me suivent sur Instagram, vous savez que j’étais de nouveau à Londres, alors un article sur un de leurs magnifiques monuments. L’année dernière je m’étais rendue au Château de Versailles et avait largement partagé avec vous son opulence et sa grandeur. Cette fois-ci cette résidence anglaise est son opposé, pas de dorure à profusion ou d’extravagance, ses occupants royaux l’ont voulu chaleureux, suffisamment grand mais pas immense, et à travers les âges ce palais n’a cessé d’être amélioré. Kensington est habité depuis 1689, il est désormais séparé en deux parties, dans l'une d'entre elles résident les Prince William et Harry et leurs familles, et l’autre ouverte au public. Vous trouverez à la fin de l'article une vidéo sur les demeures de la famille royale. La Reine Victoria (1819-1901) est née, a grandi et vécu dans cette résidence jusqu’à son couronnement en 1838. Mais c’est également là qu’elle rencontrera son bienaimé Albert (Prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha) qu’elle chérira toute sa vie. Et pour les amoureux des histoires romantiques, je vous recommande la série Victoria avec Jenna Coleman dans le rôle de la reine. A l’âge de 18 ans elle devient Reine, un rôle bien lourd pour ses frêles épaules et pourtant elle allait démontrer au monde entier qu’elle était destinée à régner longtemps (63 ans, 7 mois et 2 jours). Elle s’installa alors au Palais de Buckingham et devint alors le premier souverain à y résider. Evidemment qui dit royauté dit bijoux et tiares, ce qui me rappelle mon Mariage Solo à Santorin. J’espère que vous avez aussi aimé mon dernier article Paradis d’Oiseaux, magnifique exposition de broches d’oiseaux de haute-joaillerie. Victoria portait des parures d'une beauté incomparable, notamment le diamant Koh-i Nor de 105 602 carats (exposé à la Tour de Londres), symbole du pouvoir britannique en Inde, car n’oublions pas que la Reine Victoria était aussi Impératrice des Indes. A ce sujet, elle avait un réel attachement pour ce pays dont elle apprenait la langue et la culture. Elle se lia même d’amitié avec Abdul Karim, un serviteur indien. Amitié que le cinéma a porté à l’écran dans le film Victoria et Abdul (avec Dame Judith Olivia Dench). La famille était très importante pour Victoria, elle partagea son règne avec son rôle de mère et de grand-mère. Elle ne se remettra jamais de la mort de son mari et portera le deuil tout le reste de sa vie en adoptant le noir comme couleur. Elle conservera même la chambre dans laquelle il est mort et viendra s’y recueillir souvent. 20 000 nouvelles lois sous 24 gouvernements différents. Son ère a connu l’invention du train à vapeur, du bateau à vapeur, de la bicyclette, de la voiture, du télégraphe et du téléphone. A son jubilé de diamant, 3 millions de personnes étaient venus l’acclamer. Sans conteste une Reine dont on se souviendra… On peut difficilement parler du Palais de Kensington sans penser à Lady Di où elle résida encore après son divorce et cela jusqu’à sa mort tragique en 1997. Une galerie est consacrée aux tenues créées par David Sassoon, son couturier préféré. Vous remarquerez sur certains croquis les annotations de la princesse. Prochain article samedi prochain. Bonne semaine à tous ! Love & Histoire, L. Continuons de rêver après mon article de la semaine dernière sur Madagascar, mais cette fois un sujet qui ravira les amateurs d’art et de belles choses. J’ai mentionné cette magnifique exposition dans Mon Anniversaire à Paris, voici aujourd’hui un article qui lui est entièrement consacré.  Vous connaissez mon goût prononcé pour le luxe et notamment les bijoux, mon Mariage Solo à Santorin en est la preuve, que ce soit par ma Robe de Mariée ou par ma Bague de Mariage, je ne pouvais donc pas rater cette occasion de nourrir mon âme et mon esprit. Issue de deux collections privées et des fonds patrimoniaux de la Maison Van Cleef & Arpels, « Paradis D’oiseaux » est une exposition qui célèbre l’art de la joaillerie à travers des broches d’oiseaux créées entre 1850 et 1960. Tout commence par l’inspiration, avec l’art par exemple et notamment la peinture mais aussi les travaux des naturalistes, et tous les documents en tout genre qui réveillent la créativité du joaillier créant d’abord des esquisses des bijoux… Le paon, majestueux et exotique fait partie des oiseaux très représentés dans l'art, rien d’étonnant donc qu’on le retrouve largement dans cette exposition. Des matériaux d’exception pour rendre ces pièces uniques : diamant, rubis, émeraude, saphir, plume, coquillage, onyx, corail, émail, turquoise, perle, améthyste, topaze, aigue-marine, grenat, or, platine… Des oiseaux de toute espèce dont le cygne. Et si vous vous rappelez bien, je portais justement une tiare avec deux cygnes pour mon Mariage Solo à Santorin ! Après l’exposition j’ai pu visiter l’Ecole des Arts Joailliers, soutenue par la maison Van Cleef & Arpels, un espace sublime avec plusieurs ateliers et salons pour apprendre mais aussi découvrir l’histoire de la maison Van Cleef & Arpels. Cette école est accessible à tous, elle ne dispense pas de diplôme mais permet de faire découvrir au public (y compris enfants et adolescents) l’art de la joaillerie avec ses 10 métiers : dessinateur, maquettiste, expert pierres, joaillier, fondeur, sertisseur, lapidaire, graveur/sculpteur et boîtier. Je vous invite vivement à découvrir leurs cours pour vous-même ou pour offrir, une expérience inédite qui vous emmènera au cœur d’un des plus beaux savoir-faires français : la haute-joaillerie. Pour ceux qui souhaitent en découvrir davantage, à la fin de cette article une vidéo sur les plumes et les bijoux. Pas d'article la semaine prochaine, je viens d'avoir mon nouveau passeport et je repars en voyage, je suis tellement contente !! Mais suivez-moi sur Instagram @blogaboutl pour en savoir plus. Prochain Article : 21 septembre. Bonne semaine à toutes et à tous ! Love & Bijoux, L. Ça y est une autre année de célébrer, que le temps passe vite, il n’y a pas si longtemps je n’étais qu’une petite fille en quête de plaisir et de découverte… En fait je n’ai pas changé ! L’année dernière je célébrais joyeusement mon anniversaire à Santorin et vous parlais du parcours éprouvant que je venais de vivre pour congeler mes ovules (Relire Article Cadeau de la Science). Je suis un bébé de juillet alors l’été et la plage c’est forcément mon élément. Toutefois, cette année j’ai choisi deux capitales européennes pour souffler mes bougies dignement : Paris et Londres ! Pourquoi deux fois ? Et pourquoi pas ?? Qui a dit qu’il fallait forcément s’en tenir à une seule fête, je célèbre mon anniversaire autant de fois que mes amis le souhaitent, et j’ai pleins d’amis formidables !!  Donc pour cette nouvelle soirée inoubliable, mes amis ont choisi un endroit insolite, magnifique et terriblement romantique : le Bar à Bulles avec sa terrasse sur les toits du célèbre Moulin Rouge ! D’ailleurs souvenez-vous je vous ai déjà parlé du Moulin Rouge dans mon article Noël à Paris. Ambiance assurée, l’endroit parfait pour se désaltérer et rêver en bonne compagnie. Qui dit lendemain de fête dit journée éprouvante, et dans ces conditions j’ai besoin de réconfort et mon adresse préférée Ytime Paris (55 rue des Archives dans le Marais). Avec son gros nounours et son ambiance californienne (ou australienne), je prends un bain de tendresse et de lumière, et je me revigore de matcha latté et de cookies. On doit ce bel endroit à Yazid Ichemrahen (le papa du nounours), un chef pâtissier plein de talent à la réputation internationale. Et ne vous trompez pas sous ses airs de beau gosse fashion, se cache un homme sensible et acharné. Originaire d’Epernay dans la Marne (et oui la région dont je vous ai parlé dans mon article Champagne), il a grandi en foyer d’accueil, a connu la solitude et la violence, mais c’est également à ce moment là qu’il découvre sa passion pour la pâtisserie, un rêve qui le mènera vers la lumière. Par la force de son courage et d’une détermination à toute épreuve, il travaillera avec les plus grands et en 2014, il devient Champion du Monde des Desserts Glacés. Depuis il est consultant, a créé sa marque Ycone, et vient d’ouvrir sa deuxième boutique Ytime à Paris (12 rue du Poteau dans le 18ème), et d’autres à suivre très vite. Ce concept store c’est sa carte d’identité, passionné de surf et d’évasion. Les cookies et les brownies cela lui rappelle son enfance avec son oncle et sa tante. Ytime pour la génération Y, sa génération (il a 27 ans) et du coup une sélection santé de salades, de poke bowls, de smoothies à consommer sur place ou à emporter. Et puisque c’est l’été, profitons de ce beau soleil pour se détendre avec un pique-nique en bord de Seine, le bonheur… La recherche de l’excellence toujours, des produits frais, de qualité supérieure, et pas moins de 200 tests pour trouver les cookies à son goût. Des rêves il en a encore plein la tête, le succès il ne l’attend pas, il court après ! Merci Yazid pour cette jolie rencontre, tu es l’exemple parfait qu’on doit se battre pour ses rêves, et tu es une grande source d’inspiration pour moi et pour tant d’autres… Le meilleur reste encore à venir pour toi, bonne chance !  Quand je suis à Paris, j’aime me promener sans but précis et profiter de cette atmosphère magique et romantique qui n’existe qu’ici. Il y a toujours des expositions incroyables à Paris, et justement il y en a 3 en ce moment qui m’ont particulièrement marquée :
Demain 14 juillet sera la fête nationale française, et mon article de l’année dernière rendait hommage aux pompiers et notamment aux femmes du feu (Relire article Superwomen). Il y aura de nombreux feux d’artifice organisés un peu partout en France, et moi j’adore ça alors je vous ai mis à la fin de l’article le bouquet final du feu d’artifice parisien 2018. Pas d’article la semaine prochaine, pendant les vacances d’été, je ne publie qu’un samedi sur deux en juillet et août. Mais croyez-moi je vous prépare un article très croustillant avec mon anniversaire à Londres ! Prochain article : samedi 27 juillet Love & Freedom, L. C’était la journée internationale du bonheur le 20 mars, alors j’espère que vous êtes heureux ! Et pour ceux qui cherchent quelques conseils, relisez mon article le-bonheur.html. Moi, s’il y a quelque chose qui me remplit de joie, ce sont les chaussures ahahah. Je vous ai déjà parlé de ma passion pour les chaussures, et de celles que je portais pour mon mariage solo à Santorin dans mon article shoes-a-la-folie.html. Vous n’êtes donc pas surpris que je vous parle aujourd’hui d’un des créateurs les plus renommés : Manolo Blahnik. Ses chaussures sont toutes confectionnées à la main en Italie et requièrent 50 étapes différentes. De son vrai nom, Manuel Blahnik Rodríguez, styliste espagnol âgé de 76 ans, il est né et a grandi aux Canaries, à Santa Cruz de la Palma, avant de faire ses études en Suisse et à Paris, puis de s’installer en Angleterre. L’Art de la Chaussure (El arte del zapato) en association avec Vogue Espagne, au Musée des Arts Décoratifs de Madrid, retraçait son parcours, ses créations majeures et ses différentes collaborations, avec 212 chaussures et 80 dessins originaux issus de la collection personnelle de Manolo Blahnik. J’ai assisté à beaucoup d’expositions à Madrid l’année passée, comme je vous en ai déjà fait part plusieurs fois sur le blog :Cette exposition est sans conteste une de mes préférées car elle met en avant tout le génie et l’inspiration de ce designer à l’imagination sans pareil. Que ce soit les matières, textures, formes ou couleurs, tout invite aux voyages et à un univers sans limite… Il est également très inspiré par la nature, les coraux les fleurs, les fruits. C’est d’ailleurs le modèle Ivy qui le fait remarquer en 1973, des sandales vertes créées pour le défilé du styliste anglais Ossie Clark. Peu de temps après, Manolo Blahnik ouvrira sa première boutique à Londres. Il y a un mot qui transparait dans toutes ces créations et c’est l’élégance. Pas étonnant qu’il soit un de mes designers préférés. Et quand la chaussure devient un bijou… Rien de surprenant donc qu’il collabore avec Sofia Coppola pour son film Marie Antoinette. Et oui, les belles chaussures de la Reine, c’est lui ! Vous trouverez la vidéo à la fin de l’article. N’hésitez pas à changer de chaussures pour partir du bon pied ! 😉 Bonne semaine à tous ! Love & Shoes, L. Avec la fashion week Haute Couture qui vient de s’achever à Paris, je ne peux qu’évidemment être inspirée pour ce nouvel article. Je vous ai parlé la semaine dernière de l’exposition Love is Love de Jean-Paul Gaultier, rétrospection de ces tenues de mariés (Lien Article expos-mode-jpg-balmain-victorias-secret.html) qui a eu lieu à Montréal (Canada). Montréal qui regorge de musées fantastiques, une ville que je vous ferai découvrir prochainement. Mais pour aujourd’hui, retour en enfance mais rien à voir avec ce que vous connaissez. J’aimerais d’ailleurs dédicacer cet article à ma plus jeune et fervente lectrice, Olivia qui va avoir 10 ans cette année. Il s’agit de la plus large collection permanente Barbie Haute Couture en plein cœur de Montréal, plus de 1000 poupées habillées par les plus grands créateurs de la planète : Barbie Expo. Et j’ai bien envie de commencer avec les mariées, qui sait peut-être que mon mariage solo à Santorin inspirera un jour Barbie (Relire article mariage-solo-les-coulisses.html)… Barbie va célébrer ses 60 ans en mars, j’aimerais vieillir aussi bien qu’elle. Et oui depuis 1959, la célèbre poupée inspire des millions d’enfants. Barbie inspire également les marques, et du haut de ses 29cm, Barbie est sûrement la mannequin la plus petite au monde. Mais aussi des films, des shows et des célébrités qui l’ont inspirée. De nombreux couturiers lui ont rendu hommage en lui créant des tenues uniques, y compris moi et pas toujours à son avantage ahahah... Ce qui est top avec cette expo, c’est qu’on revoit aussi son histoire et sa géographie : Barbie, c’est avant tout un monde magique où l’imagination n’a pas de limite… A noter que cette exposition est entièrement gratuite et que tous les dons sont reversés à l’Association Fais-Un-Vœu Québec. Et pour en savoir davantage et découvrir d’autres photos, voici le site de Barbie Expo : expobarbie.ca/fr/ Et pour la petite histoire, une copine d’école m’a offert ma première Barbie à l’âge de 6 ans pour mon anniversaire, et pas n’importe laquelle, Barbie Féerie, dont les étoiles sur sa robe brillent dans le noir. L’un de mes plus beaux souvenirs. C’est comme si aujourd’hui on m’offrait des Louboutin ! La leçon que j’ai retenue alors, bien choisir ses copines ! Leçon que j’ai visiblement oublié en chemin puisqu’on ne m’a jamais offert de Louboutin ahahah.  Pas d’article la semaine prochaine, je serai en vadrouille pour vous trouver d’autres sujets intéressants. Et pour ceux qui ne sont pas fans de mode, promis le prochain article sera sur un sujet très alléchant ! Mais je ne vous en dis pas plus… Bon week end ! Love & Joy, L. Changement d’horizon cette semaine, après vous avoir fait voyager (Dernier Article la-crete-episode-2.html ), émerveillons-nous cette fois devant les créations haute-couture exceptionnelles de deux grands noms Français s’il-vous plaît, Jean-Paul Gaultier et Balmain. Jean-Paul Gaultier, grand couturier et styliste français, a collaboré une nouvelle fois en 2017 avec le Musée des Beaux-Arts de Montréal (MBAM), pour créer une exposition remarquable, dont j’ai eu la chance d’assister à Montréal (Canada). Il s’agit d’une rétrospective des incroyables tenues de mariés de Jean-Paul Gaultier de 1990 à 2017, 36 robes et habits de noce répartis sur et autour d’un gigantesque gâteau de mariage. Mon mariage solo à Santorin avait déjà eu lieu (Lien Article mon-mariage-solo.html ) lorsque j’ai découvert cette expo, mais cela me donne définitivement de l’inspiration pour une éventuelle prochaine fois, qui sait ? Cette exposition appelée LOVE IS LOVE, en référence au discours de Barak Obama du 26 juin 2015 lors de la légalisation du mariage homosexuel dans tous les Etats américains, est une nouvelle démonstration de l’engagement de Jean-Paul Gaultier en faveur du mariage pour tous. Engagement que je partage, lire ou relire mon article sur le mariage et la parentalité pour tous ( Lien Article superwomen-3.html ). Dans cette continuité, en 2018, c’est le Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires (Argentine) qui a eu la chance d’exposer ces créations. Argentine qui fût le premier pays d’Amérique latine à reconnaître le mariage de personnes de même sexe en 2010. Espérons que dans un futur proche cette exposition sera dans votre pays… En attendant vous noterez tous les incroyables détails de ces merveilles vestimentaires. Pour ceux qui souhaitent en savoir davantage sur Jean-Paul Gaultier, ne ratez pas Fashion Freak Show aux Folies Bergères de Paris, spectacle imaginé par le couturier et qui retrace sa vie. A noter la participation exceptionnelle de Dita Von Teese du 22 au 27 janvier. Après avoir fait rêver les femmes, une autre expo qui devrait plus intéresser ces messieurs. L’exposition Victoria’s Secret du défilé 2017 Punk Angel avec la collaboration d’Olivier Rousteing, Directeur Artistique de la maison Balmain depuis 2011. Pour se sentir vraiment bien dans sa peau, de la lingerie confortable ou sexy, voire les 2, est indispensable. Et quand tout cela est mis en valeur par un couturier de renom, on se sent pousser des ailes… Là encore beaucoup de détails dans les accessoires. On se demande où ces créateurs trouvent autant d’inspiration…La réponse en images 😉 J’espère que vous avez aimé cet article mode... Bon week end à tous ! Love & Joy, L. Ca y est l’automne est là et bien là, la pluie avec. Ce qui m’a donné l’idée d’une nouvelle série d’articles qui vont vous faire voyager cette fois. Et pour ce premier article j’ai choisi Madrid. Souvenez-vous je vous ai déjà parlé de cette ville dans un précédent article cadeau-de-la-science-suite.html J’avoue que lorsqu’il pleut, j’aime rester en pyjama toute la journée à me gaver de séries télé et de sucreries en tout genre. Mais parfois, je prends mon courage à 2 mains ou plutôt à coup de parapluie et d’imperméable, et je pars me promener… Alors suivez-moi aujourd’hui, vous verrez que la vie peut aussi être magnifique les pieds mouillés ! Evidemment, un petit déjeuner copieux s’impose avant toute marche et les endroits ne manquent pas à Madrid. Il y en a pour tous les goûts et toutes les bourses. La plupart des cafés et restaurants sont à l’intérieur, ce qui nous arrange vu le temps. Voyons voir, vais-je choisir un brunch traditionnel avec jambon serrano, purée de tomates, et tortilla espagnole, ou des churros (beignets frits sucrés complètement addictifs), ou encore d’autres douceurs européennes. Difficile de décider… Dans le dédale des rues montantes et descendantes de Madrid, je passe devant des bâtiments que je connais déjà et pourtant avec un ciel gris, tout est différent, mon regard s’attarde sur d’autres détails, je redécouvre ces rues si familières. La pluie c’est relaxant, ça fait couler les problèmes, son bruit détend et on peut découvrir les choses autrement, notamment le magnifique jardin de roses niché à l’intérieur des 118 hectares du majestueux parc El Retiro. Le jardin de roses est magnifique en plein soleil mais sous la pluie c’est onirique. Je me suis égarée pendant des heures dans ces allées, tous ces délicats pétales couverts de gouttes. Evidemment peu de personnes ne se sont aventurés avec ce temps, ce qui amplifie la tranquillité de l’endroit et me laisse tout le loisir de flâner et rêver. Après plusieurs heures passées sous la pluie, la pause café s’impose, et là aucune hésitation c’est chez Motteau que vous me trouverez ! C’est ma pause douceur de la journée surtout quand j’ai le mal du pays car ici ce sont des pâtisseries à la française que vous dégusterez. Sans compter que le cadre est charmant et très accueillant, j’ai toujours l’impression de prendre le café chez des amis, ce qui est le cas tellement Juan le patron et Tamara sont amicaux. Lorsqu’on reste longtemps dans une ville étrangère, créer une routine et des habitudes est fondamental. Et même si je suis d’une nature solitaire, avoir des visages familiers à retrouver est primordial. Merci Tamara et Juan pour votre gentillesse et vos bons gâteaux !! Et puisque je ne suis pas très loin, allons faire un tour au Caixa Forum, il y a toujours des expositions incroyables. Cela vous dit quelque chose et vous avez raison, car c’est là qu’avait lieu l’exposition d’Andy Warhol, à lire ou relire andy-warhol.html Aujourd’hui, je suis intéressée par le travail d’Adolf Loos, un architecte Autrichien du début du 20ème siècle, cette expo me fera un bel article (à venir). Dans le même quartier vous trouverez aussi le Musée Thyssen-Bornemisza, où j’avais partagé avec vous l’article sur Sorolla et la mode sorolla.html Mais si nous allions faire un tour au musée du Prado, à quelques pas. Deux heures avant la fermeture du musée, l’accès aux salles permanentes est gratuit. De grandes œuvres classiques à contempler, du Greco à Goya en passant par Velazquez, Rubens et bien d’autres, parfait pour terminer la journée. Autre choix cornélien du jour, le dîner. Paëlla, sandwich de calamars typique de Madrid, le jambon, ou alors pas du tout espagnol mais tellement réconfortant une pizza. Ce qui est bien avec les grandes villes c’est que vous pouvez trouver toutes les cuisines du monde. Ce qui est très appréciable quand on reste plusieurs semaines au même endroit. Et non je n’aime pas du tout manger, vous savez bien que c’est juste alimentaire ahaha. La nuit est tombée et tout semble encore différent, quel beau spectacle pour se détendre avant de se coucher. Je vais faire de beaux rêves, aucun doute. Alors qui a dit qu’on s’ennuie quand il pleut ? 😉 Joaquin Sorolla est un peintre espagnol, né en 1863 à Valence (Espagne) et mort en 1923 à Cercedilla (Espagne). Il marqua son époque par ses portraits et paysages avec un accent particulier mis sur la lumière du jour. Sorolla était passionné de mode et aimait offrir de magnifiques tenues à sa femme Clothilde. D’où cette très belle expo, Sorolla et la Mode au Musée National Thyssen-Bornemisza à Madrid (Espagne) jusqu’au 27 mai 2018. Les peintures sont exposées avec les vêtements et accessoires d’époque, ce qui rend cette visite très originale. Sorolla voyagea beaucoup, Madrid, Londres, New York, Paris. Il peigna beaucoup en France et notamment à Biarritz. Un bond dans le temps et l’espace pour nous mettre des étoiles plein les yeux et découvrir l’histoire de la mode. Alors ne ratez pas cette exposition si vous êtes à Madrid. Et pour ceux qui veulent en savoir plus sur cet artiste, une courte vidéo sur sa technique : Vous aimez cet article, cliquez sur les liens dessous ou ajoutez un commentaire :
Ce que j'aime à Madrid (Espagne), c'est qu’à chaque fois que vous visitez cette jolie ville, il y a toujours des expositions à voir. L'art est une de mes passions, je suis toujours curieuse, émue, inspirée par l'art. Salvador Dali a dit: "Un véritable artiste n'est pas celui qui est inspiré, mais celui qui inspire les autres." Quand j'avais 14 ans, j'ai obtenu une très bonne note pour un devoir d'art à l’école. Je l'ai retrouvé l'autre jour avec de vieux papiers. Ce travail m’avait été inspiré par un artiste majeur, Andy Warhol, né en 1928 à Pittsburgh (Pennsylvanie-USA) et mort en 1987 à New York (NY-USA). Plus de 20 ans après, j'ai l'opportunité d'admirer son talent de près ! Cette semaine, je voudrais parler d'une exposition d'Andy Warhol: El Arte Mecanico (Art mécanique) au Caixa Forum de Madrid. Il expose environ 350 pièces et documents de différentes périodes de sa vie, des années 50 en tant que jeune graphiste commercial, aux années 80 en tant que maître du pop art. Tout le monde connaît son travail même la jeune génération. C’est alors une occasion unique de pouvoir admirer son travail. Donc, si vous êtes à Madrid ou prévoyez d'y aller, ne manquez pas cette exposition ! El Arte Mecanico, Andy Warhol jusqu'au 6 mai 2018 Caixa Forum, Madrid (Espagne) Si vous voulez en apprendre davantage sur cet artiste, cette vidéo est pour vous: Vous aimez cet article, cliquez sur les liens dessous ou ajoutez un commentaire:
|
AuteurConfucius a dit "La nature fait les hommes semblables, la vie les rend différents." Catégories
Tout
Archives
Juillet 2020
|
Flux RSS