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Alors qu’en France nous venons de subir une grosse vague de chaleur, je dis subir car il était très difficile de dormir et travailler de la maison sans clim et ventilo – d’ailleurs mes amis américains ne comprennent pas que nous n’ayons pas de climatisation ici. Dans ces cas-là, rien de mieux que d’aller visiter les musées et justement cela m’a rappelé cette exposition que j’ai faite alors même qu’il faisait 40°C à Madrid ! Le mois dernier j’ai passé du temps une nouvelle fois à Madrid, ville qui vous le savez m’est chère depuis 2018, puisque j’ai habité cette capitale pour la congélation de mes ovules. Il s’agit d’une des rares villes où je me sens chez moi, et il n’y a rien de rationnel, c’est juste la façon dont je rencontre les gens là-bas, la façon dont je me déplace dans cette ville, ou comment je découvre toujours des passages secrets et des endroits incroyables. Je ne sais pas je me sens attachée et connectée à tout très profondément. Cette fois, je vous emmène à la Galerie des Collections Royales, nouveau musée de la capitale espagnole qui a ouvert ses portes cet été. Et après mon Article Barbie, parler de carrosses de princesse semble très adapté ! Rappelez-vous mon article sur les Ecuries Royales de Londres, je sais que vous avez apprécié les magnifiques photos et cette fois encore vous allez être ébahi. « En mouvement », c’est le nom de cette exposition temporaire qui présente les carrosses et véhicules du patrimoine national espagnol. La famille royale de tout temps a eu grandement besoin de moyens de transport pour se déplacer, y compris après 1561, lorsque le Roi Philippe II installa la cour de façon permanente à Madrid, puisqu’il aimait chasser et profiter des nombreux autres palais du Royaume. Evidemment tout le monde le suivait dans ses voyages, ce qui demandait beaucoup de logistique et de véhicules. Ainsi l’évolution de ces moyens de transport s’accordait avec les besoins de ces rois et les artisans français comptaient parmi ceux les plus demandés. C’est d’ailleurs eux qui inventèrent la Berline, avec 2 axes porteurs permettant meilleure stabilité et confort. Les examples ci-dessous date de 1790-1800 & 1799. Evidemment, devant la forte demande des monarques de l’époque, les espagnols se sont eux aussi spécialisés dans le domaine. Il faut dire aussi qu’au 16ème et 17ème siècle, les royaumes étaient très étendus, les monarques devaient se déplacer fréquemment et sur de longues distances pour pouvoir diriger et rencontrer leurs sujets. Il s’agissait également d’un moyen de montrer leur pouvoir et leur richesse, ce qui jouait un rôle politique primordial à cette époque. Au 18ème et 19ème, beaucoup d'innovations techniques notamment de l’Angleterre améliorant la sécurité et le confort. Et toujours ce goût du détail et du raffinement… Une autre forme de transport, l’ancêtre de la décapotable avec un toit ouvrant, principalement utilisé pour se promener dans les parcs durant les beaux jours : le landau. Mais les intérieurs rivalisaient tout autant de luxe et de matériaux précieux. De nombreux métiers durent être inventés pour créer ces carrosses magnifiques, créant de nombreux emplois et contribuant ainsi à l’économie des pays. Sans compter tous les autres métiers associés… Litière, Sedan, traîneau, carrosse pour bébé, beaucoup de véhicules inventés, notamment pour les personnes qui ne pouvaient pas monter à cheval tels que les femmes et les enfants ou pour circuler plus facilement en ville ou sur la neige. L’art qui est un fabuleux témoignage de l’histoire et ici des différents moyens de transport à travers le temps. Relire mes précédents articles :
Très bonne semaine à tous ! Love & Joie, L.
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Comment ne pouvais-je pas commenter sur le phénomène planétaire associé au film Barbie ? Surtout que si vous me suivez depuis longtemps, vous savez que j’adore cette poupée mannequin. J’en ai parlé pleins de fois sur ce blog, mais également dans mon livre et même davantage car elle est carrément dans les remerciements de mon livre !  C’est étonnant car j’ai mentionné au mois de mars cet extrait tiré de mon livre, alors qu’on ne parlait pas encore du film. Extrait de Mon Mariage Solo à Santorin : Et bien évidemment que j’ai emmené mon livre « Mon Mariage Solo à Santorin » voir le film Barbie. On a adoré les décors absolument incroyables, l’histoire très actuelle et aussi qui m’a très bien rappelée mon lien affectif avec elle. Toutes les actrices et acteurs sont parfaits et Margot Robbie est FANTASTIQUE, on n’aurait pu espérer mieux pour incarner notre poupée préférée ! Et puis, les costumes…J’en rêve encore ! Surtout que plusieurs de mes Barbies (celles que j'ai eu enfant) sont représentées dans le film. Cela m’a rappelé la magnifique exposition Barbie de Montréal (Canada), je vous invite à la revoir, des centaines de photos de Barbie dans ses plus belles tenues : LIEN ! N’hésitez pas à relire mes précédents articles Mode : Mais Barbie Laeti est de loin ma préférée, une édition très spéciale 😉 et en plus dans son environnement préféré, la plage… Et non je n’ai pas fait exprès d’être parfaitement assortie au décor, c’est ça d’être une Barbie parfaite, on est toujours raccord !! Toutefois mon rêve est bien réel, je souhaite avoir un jour une Barbie à mon effigie : la mariée solo inspirée de mon Mariage Solo à Santorin. Que les anges de Barbie et Mattel m’entendent !  Précédents articles :
Mes articles de mariage sur le blog : LIEN Mon Livre - extraits et commandez : ICI Suivez-moi sur Facebook et Instagram pour plus de fun ! Et aussi YouTube, près de 60 vidéos où je parle de moi, de mon Mariage Solo à Santorin et des leçons de vie que j’ai retenues. Bon mois d’août à tous !! Love & Joie, L. Alors que la saison des Fêtes a commencé et que les sapins, maisons, rues se parent de leurs plus belles lumières et décorations, évidemment je ne peux m’empêcher de penser tenue de fête ! Ce qui m’a rappelé les merveilleuses créations d’Yves Saint Laurent que j’ai découvertes en début d’année lors d’une exposition spéciale « Yves Saint Laurent aux Musées », en collaboration avec de nombreux musées de Paris. Robes, vestes et costumes étaient présentées associés à des artistes, peintures, textes, qui avaient inspirés le créateur. Et c’est avec beaucoup d’admiration que je vous présente ces photos cette semaine. Pour rappel toutes les photos sont les miennes – Laëtitia Nguyen  Pour commencer je vous emmène faire un saut dans le temps à l’époque de Proust au magnifique musée D’Orsay. Ces tenues inspirées par A la Recherche du Temps Perdu de Marcel Proust, dont Yves Saint Laurent est passionné, représentent d’une part le « monde en transition » (ce sont ses mots) et d’autre part cette dualité des genres (masculin-féminin). Ainsi, les 2 robes, qui empruntent la mode de la fin du 19ème, ont été créées pour le Bal Proust, célébrant le centenaire de la naissance de Marcel Proust, et organisé en 1971 par le Baron et la Baronne de Rothschild. La robe en arrière-plan est la robe créée pour la Baronne et celle au 1er plan pour Jane Birkin. Quant au smoking, apparu au 19ème siècle en Angleterre, c’est en 1966 que le créateur les adaptent à la femme pour étoffer sa garde-robe. Ceux présentés ici proviennent de collection entre 1966 et 2001. Pièce incontournable et maîtresse de ce génie de la mode. Tout comme Yves Saint Laurent, Proust est un de mes auteurs préférés, c’est d’ailleurs lui que j’ai cité lors de mes vœux de mariage solo à Santorin. Je me verrai parfaitement porter l’une de ses magnifiques créations, faites de tissus nobles et de matériaux délicats mais offrant tellement de personnalité ! Changement d’époque et de décor au Musée National Picasso. Cette fois c’est le Cubisme qui influence YSL et plusieurs de ses collections. Des créations qui rendent hommage à Pablo Picasso et ses œuvres. Dans sa collection Automne-Hiver 1979, impossible de ne pas reconnaitre cette allusion. Et il va encore plus loin en s’inspirant du Portrait de Nusch Eluard, il crée une veste basée sur le modèle d’Elsa Schiaparelli porté sur la peinture. Une façon pour le créateur d’honorer le peintre mais aussi la créatrice de mode. Pour sa collection printemps-été 1988 « hommage aux artistes », il choisit de « mettre en mouvement des choses statiques sur un corps de femme ». Il choisit ici la même approche que Picasso, l’assemblage, la représentation et les détails. Tant de génie et d’élégance. J’ai eu la chance de visiter aussi le Musée Yves Saint Laurent et je ne manquerai pas de faire un article dessus ! J’espère vous avoir fait rêver et que cela vous a inspiré, dans mon cas, rien de tel qu’art et beauté pour décupler ma créativité ! Et pour votre plus grand plaisir et le mien, un article sera publié le samedi 24 et le samedi 31 décembre, pour que vous ayez de quoi lire au coin du feu (hémisphère Nord) ou à la plage (hémisphère sud). N’hésitez pas à relire mes précédents articles :
Bonnes Vacances à tous !! Love & Joie, L. Alors que cette semaine, j’ai participé à un cours très intéressant sur l’histoire de Marie-Madeleine, je me suis souvenue que l’année dernière à cette époque, je revenais juste de Paris et je me préparais à aller dans le sud de la France pour justement découvrir la grotte de la Sainte-Baume où Marie-Madeleine vécut les dernières années de sa vie. Du coup, l’idée de vous parler de la célèbre église parisienne était une évidence ! Située dans le 8ème, non loin de la place Vendôme, située à une extrémité de la Rue Royale, avec la place de la Concorde de l’autre côté, impossible de la rater en tant que touriste, vous la voyez forcément ! Commandité par Napoléon Ier, elle ne sera pourtant achevée que 85 ans plus tard en 1842 à cause des troubles politique de l’époque. De style néoclassique grec, cette église catholique entourée de 52 colonnes corinthiennes, mesure 108m de long pour 43m de large, sa hauteur est de 30m.  Crédit photo : David Mark - Pixabay Je n’ai pas fait de photos de l’extérieur car la façade est en rénovation depuis de nombreuses années, et elle est cachée par de grands panneaux. Toutefois, je me suis vengée à l’intérieur et toutes les photos suivantes sont les miennes. Le travail des artisans ici est impressionnant, dorures, bois et marbre, on ne sait où regarder, tellement tout est somptueux. Bien évidemment notre attention porte sur le chœur réalisé par Charles Marochetti et le Ravissement de Sainte Marie-Madeleine. Une œuvre exceptionnelle qui nécessitât 12 ans de travail de la part du sculpteur. Tellement de détails, on pourrait passer des heures à tout observer. Surtout beaucoup de douceur et de poésie dans cet ensemble, si réel, qu’on s’attendrait à ce que les personnages s’éveillent à tout moment. Derrière le Chœur, la mosaïque de Lameire, mettant en avant la Résurrection du Christ et ses premiers disciples, Marie-Madeleine inclus bien évidemment. Et au-dessus la fresque peinte de Ziegler racontant l’histoire du Christianisme. On retrouve ainsi parmi les personnages représentés : Saint Louis, Clovis, Charlemagne, Jeanne d’Arc, Louis XIII avec Richelieu, Napoléon mais aussi Raphaël, Michel-Ange et Dante pour représenter la Renaissance. Et encore davantage de sculptures, toutes aussi incroyables les unes que les autres… Y compris la porte d’entrée en bronze sculpté ! Je termine avec un élément que vous avez très certainement remarqué sur les photos, le grand orgue ! Restauré à plusieurs reprises, il a été construit initialement par Aristide Cavaillé-Coll en 1846. Dans le style corinthien pour s’harmoniser avec le reste de l’architecture, la boiserie d’auteur inconnu est une œuvre d’art à elle-seule ! De nombreuses personnalités ont eu leurs funérailles organisées dans cette magnifique église : Chopin, Offenbach, Mistinguett, Coco Chanel, Joséphine Baker, Tino Rossi, Dalida, Marlène Dietrich, Henri Salvador, Johnny Hallyday et cette année les frères Bogdanoff pour n’en citer que quelques-unes… Pas d’article la semaine prochaine, je travaille intensément sur la publication de mon livre en français : Mon Mariage Solo à Santorin ! Revoir mes précédents articles :
Très bonne semaine à tous !! Love & Joie, L. En ce mois de la fierté, j’avais envie de vous parler de cet immense créateur qui nous a quitté en ce début d’année, le 23 janvier 2022. Manfred Thierry Mugler, est né en 1948 à Strasbourg, danseur classique dès son plus jeune âge, il étudie en parallèle l’architecture d’intérieur, mais à la fin des années 60 il s’installe à Paris, et deviendra alors naturellement créateur de vêtements, puis styliste indépendant. Une exposition magnifique « Thierry Mugler : Couturissime » a eu lieu au Musée des Arts Décoratifs de Paris du 30 septembre 2021 au 24 avril 2022. J’ai eu le plaisir de m’y rendre plusieurs fois, tellement émerveillée et fascinée par son travail. Pas loin de 140 tenues exposées, sans compter les accessoires, costumes, dessins, vidéos, photos… Suivez-moi dans son univers extraordinaire ! (et comme d'habitude, toutes les photos sont les miennes !) Des créations pour le théâtre, divers spectacles, le Cirque du Soleil, surtout à la fin de sa carrière, son imagination peut alors se révéler pleinement. Un univers qu’il a découvert enfant en tant que danseur – il intègre l’Opéra du Rhin à l’âge de 14 ans – et qui lui vaudra sa passion pour la scène et les costumes. Rien d’étonnant alors que ses défilés Haute-Couture et Prêt-à-porter reflètent cette inspiration théâtrale. De l’extravagance, y compris dans ses collections Prêt-à-Porter, rien d’étonnant que les stars l’adorent ! Tout l’inspire, la nature, les légendes, la modernité, le futur… Des tissus extraordinaires, textures, matériaux, cristaux, crin de cheval, écailles, rien n’arrête ce génie à l’imagination débordante, et des créations qui envoûtent et ne laissent jamais indifférentes. De plus, une attention du détail poussé à l’extrême, les chaussures, les gants, les accessoires, les chapeaux, rien n’est laissé au hasard. Harmonie parfaite de la silhouette qui se transforme en personnification de son talent. Des photographes de renom qui utilisent ses créations pour créer de l’art : Helmut Newton, Jean-Paul Goude, David LaChapelle, Herb Ritts, Ellen von Unwerth, , Guy Bourdin, Dominique Issermann… Et des stars, mannequins, qui font le show ! Mais Thierry Mugler devient aussi un photographe réputé, et certaines de ses photos sont devenues légendaires. Jerry Hall et Iman sont ses muses. L’architecture et la nature ses terrains de jeux. Son univers est entièrement représenté. Encore une fois, il repousse les limites de l’esthétique par des associations étonnantes. Et pour information, toutes ces photos ont été prises en mileu réél, pas de studio ou montage ! Avez-vous fait attention à Jerry Hall dans les dunes avec une bouteille de parfum ? Thierry Mugler est un visionnaire sans conteste, bousculant les codes traditionnels en intégrant des fragrances alimentaires, il crée le premier parfum dit « gourmand », après pas loin de 13 années de recherche pour obtenir ce qui sera sa signature : Angel. D’autres parfums suivront, et encore une fois le couturier ne laisse rien au hasard, du dessin de la bouteille à l’affiche en passant par la robe et les accessoires, tout est minutieusement orchestré. Et en homme du spectacle, rien de surprenant, qu’en 1984, pour célébrer les 10 ans de sa marque, il organise un défilé show au Zénith de Paris devant 6000 personnes ! Pour le final, Pat Cleveland descend du ciel en madone et enceinte. Son travail et ses croquis sont le témoignage d’un artiste incroyable et avant-gardiste. Une taille marquée, des épaules développées, les courbes mises en valeur, il savait sublimer la femme comme personne et très honnêtement, j’adorerai porter la plupart de ses créations ! Mais aussi des créations sexy parce que le corps féminin est une œuvre d’art… Thierry Mugler nous laisse un héritage incroyable et certainement une immense source d’inspiration pour des générations à venir… "Je ne suis pas à la mode. Je ne suis pas « à la mode ». Je suis simplement un être humain positif qui a une vision positive de la vie." Thierry Mugler A méditer... Articles Précédents: Très bonne semaine à tous ! Love & Joie, L. La neige nous a surpris en France le week end dernier, et j’avais envie de rester dans cette atmosphère enchanteresse cette semaine, bien que je me réjouisse du printemps et de son soleil si réconfortant ! Vous savez que j’ai gardé mon âme d’enfant, que je crois aux licornes, au Père-Noël, à Superman et Cupidon… Alors quand ma sœur m’a proposé d’aller voir Disney sur Glace, évidemment je n’ai pas pu résister !  Tous Héros, c’est le nom de cette nouvelle production qui met en scène sur la patinoire des personnages valeureux tels que Ariel la petite sirène, Raiponce, la Belle et la Bête, Vaiana et Maui, et bien évidemment Anna & Elsa. Mais aussi tous leurs compagnons… J’avoue que Vaiana et Elsa sont mes héroïnes préférées, d’ailleurs je vous en avais parlé dans mon article Joyeux Noël 2020. Il faut dire aussi qu’aucun Prince charmant ne vient à leur rescousse, leur personnage me rappelant ainsi Mon Mariage Solo à Santorin !
Mais la magie vient aussi des décors et des costumes ! Les productions sont préparées en Floride avant de partir en tournée à travers le monde. Une vingtaine de patineurs professionnels, à qui on demande de repousser leurs limites tant au niveau du jeu d’acteur que physiquement. Essayez de patiner avec ces incroyables costumes…
Et une mention toute particulière à Ariel, la Petite Sirène, qui délivre un show de voltige aérienne à la corde à couper le souffle ! Pour rappel, elle a des patins aux pieds !! N’hésitez pas à vous replonger dans mes articles précédents :
Pas d’article la semaine prochaine, j’ai de nombreux projets en cours dont je vous parlerai bientôt, et je vais célébrer Pâques en famille dans les Alpes. Très bonne semaine à tous ! Et Joyeuses Pâques !! Love & Joie, L. Vous savez combien j’aime l’art, et d’avoir pu passer ces 2 derniers mois à Paris m’a donné d’innombrables opportunités d’assouvir ma curiosité. Et il y a un endroit que j’adore et dont je ne me lasse pas de visiter, c’est le Petit Palais. Inauguré en 1900 pour l’Exposition Universelle, au même titre que le Grand Palais et le Pont Alexandre III, il devient à partir de 1901 le Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris. Situé à côté de la Seine, près des Champs Elysées et du Jardin des Tuileries, il est l’endroit parfait pour faire une halte lors d’une longue promenade, se protéger de la pluie ou de la canicule, selon les saisons. En plus de son architecture absolument magnifique, ce que j’aime dans ce musée c’est la variété de ses collections, que ce soient les époques, les artistes ou les genres : sculptures, peintures, mobilier et objets… Sculptures Tout d’abord, la galerie des sculptures, située tout de suite à gauche de l’entrée principale, accueille le visiteur de façon magistrale. Qu’elles soient en plâtre ou en bronze, elles témoignent toutes de la créativité et l’inventivité des artistes : Ernest Barrias, Charles Valton, Auguste Bartholdi, Paul Roussel (ancien élève de Barrias), Alexandre Falguière, Jules Desbois… Certaines de ses statues en plâtre sont d’ailleurs les modèles de sculptures en bronze, dont nombreuses ont été fondues pendant la Seconde guerre mondiale, comme par example la danseuse Sacha-Lyo de Serge Youriévich. Vous noterez au passage la hauteur des plafonds avec leurs splendides peintures. Mais de nombreuses sculptures sont disséminées dans le musée, avec entre autres un large espace consacré au sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux. On trouve également un bronze de Renoir, mais aussi des marbres : Rodin avec « Amour et Psyché » ou encore de Auguste Clésinger « Bacchante ». Que de beauté et de poésie dans ce musée… Peintures Peintres flamands, français, italiens, et de toutes les époques, c’est ce qui fait la richesse de ce musée, on traverse l’histoire au fil de ces découvertes artistiques. Rubens, Poussin, Sisley, Pissarro, Géricault, Cézanne, Delacroix, Monet et bien d’autres… Pour ne citer qu’eux. Et puis quelques figures que l’on reconnait sur les tableaux, telle que Sarah Bernhardt, la grande actrice française du 19ème siècle-début 20ème, peinte par Georges Clairin en 1876. Mobilier Si la ville de Paris a acquis de nombreuses pièces de ce musée, notamment les sculptures, il faut savoir que de généreux donateurs ont enrichi la collection. Ainsi, la plupart du mobilier, objets et décoration, proviennent de collections privées léguées au fil du temps. Antiquités Grecques Les photos qui suivent vont certainement vous rappeler mon article Poterie Crétoise ou Jour de Pluie à Athènes. La Grèce, mon pays d’adoption depuis mon Mariage Solo à Santorin, et j’avoue j’adore en apprendre davantage sur son histoire et sa culture. Ici aussi une très belle collection, riche et variée. Icônes Depuis 2017, une nouvelle salle expose une collection incroyable des arts chrétiens d’Orient (Russie, Bulgarie, Grèce, Turquie...), provenant de deux collections privées et léguées au musée. Son café niché au milieu du jardin est mon endroit préféré ! Si calme et paisible pour oublier l’espace d’un instant que nous sommes en plein cœur de Paris. Le gazouillement des oiseaux, la végétation et les jardins sont propices à la rêverie, et lorsque le soleil est de la partie, on se croirait transporter dans quelque destination exotique, voire même dans une autre époque ! Ce Petit Palais a tout d’un grand musée, mais avec moins de monde, je vous encourage vivement à le visiter. A noter que la collection permanente est gratuite pour tous ! Le Musée accueille aussi régulièrement de magnifiques expositions temporaires (payantes). Mes Articles Préférés sur Paris :
Pas d’article la semaine prochaine, je travaille sur la publication de mon livre « Mon Mariage Solo à Santorin, ou comment j’ai sauvé ma vie. » Prochain article : 26 mars 2022 Très bonne semaine à tous ! Love & Joie, L. "L’ Art est mon Style de Vie et Vice-Versa !" L. Vous savez combien l’Art est important dans ma vie, combien il m’inspire et me nourrit, tout comme j’aime créer à l’infini et revisiter ma manière de vivre encore et encore. Alors que nous avons déjà revu la section voyage dans mon précédent article Souvenirs de Voyage, cette semaine je choisis de faire le point sur les autres articles de mon blog : Art & Style de Vie.  Je vous ai certainement gâté en 2021 avec des expositions somptueuses, des musées incroyables et des églises majestueuses : Je n’ai pas manqué de vous raconter ma vie cette année, et toutes les choses incroyables que je fais et me tiennent à cœur : Votre article préféré cette année a été : Happy Pride! D’ailleurs l’une des photos de l’article fait partie de votre Top 3 sur mon Instagram. Sans oublier l’évènement le plus important de l’année pour moi : le Renouvellement de mes Vœux de Mariage ! Vous avez d’ailleurs été très nombreux à regarder la vidéo, je la remets à la fin de l’article.  Sans conteste, 2021 a été une année riche en découverte et en surprise en tout genre. Tellement reconnaissante pour toutes ces aventures et les gens qui les accompagnent. N’oubliez pas de m’envoyer vos photos de sapin de Noël pour être publiées dans 2 semaines !! Très bonne semaine à tous ! Love & Joie, L.  Cette semaine, j’ai choisi de rester dans le thème des fleurs, mon dernier article Florae m’ayant laissée rêveuse… Et je vous emmène dans le magnifique musée de l’Orangerie, dans le Jardin des Tuileries à Paris, pour admirer la dernière œuvre de l’un des plus importants peintres impressionnistes : Claude Monet.  Il l’a voulu comme un lieu de méditation, le silence est demandé, mais devant tant de beauté on ne peut qu’être ému et se taire. Il y a un seul autre endroit où je me sens si apaisée, c’est sur l’île où a eu lieu mon Mariage Solo à Santorin. Ici, l’œuvre représente un jardin à différentes heures de la journée du lever au coucher du soleil. Pas d’horizon ou de cadre pour qu’on se perde dans ce décor et il ne faut pas longtemps pour être complètement absorbé par cette luxuriante végétation... Installé sur des parois courbes de 2 grandes salles ovales. L’ensemble total mesure près de 100 mètres linéaires sur une hauteur de 1,97m, en d’autres mots pas loin de 200m2 d’art exposé. La lumière est naturelle, zénithale, provenant du plafond comme dans l'atelier de l'artiste. Rien n’est laissé au hasard, Monet décide de l’emplacement des 8 panneaux, de l’espace entre eux, il planifie les moindres détails... Pourtant il ne verra pas le résultat, les Nymphéas seront installés quelques mois après sa mort en 1927. Lorsque l’on se rapproche, on se rend compte du talent de ce peintre, l’œuvre apparait nue, fragile et pourtant si intense. Né en 1840 à Paris, peintre français et l’un des fondateurs de l’impressionnisme. Il passera les 30 dernières années de sa vie à peindre des nymphéas, pas moins de 250 peintures à l’huile, et il lui faudra 15 ans pour peindre ceux exposés à l’Orangerie. Son œuvre ultime, dédié à la paix, en pleine première guerre mondiale, il en fera d’ailleurs don à la France. Tellement important pour lui, qu’atteint d’une cataracte et quasiment aveugle, il se fera opérer pour pouvoir les achever. Il s’éteindra en 1926 à l’âge de 86 ans d’un cancer pulmonaire. Je suis sure que vous vous êtes laissé envoûter par cette œuvre spectaculaire. Gardez cet esprit méditatif et serein jusqu’à la semaine prochaine… Et si vous souhaitez en savoir davantage, une vidéo pour vous à la fin de l'article. Articles précédents : Je vous souhaite une excellente semaine ! Love & Joie, L.  Dans mon dernier article Dernier Trimestre, j’expliquais comment terminer l’année sereinement, eh bien pourquoi ne pas aller voir cette exposition magnifique et gratuite « Florae », à l’Hôtel d’Evreux, Place Vendôme à Paris, jusqu’au 14 novembre 2021. Organisée par la maison Van Cleef & Arpels en collaboration avec la photographe japonaise Mika Ninagawa et l’architecte Tsuyoshi Tane. Sur le thème des fleurs – et vous savez combien elles étaient importantes à mon Mariage Solo à Santorin (relire mon article les Fleurs) - les pièces exposées, où devrais-je dire les œuvres d’art tellement elles sont incroyables, proviennent de la Collection Privée de la Maison Van Cleef & Arpels. Evidemment, nous parlons ici de pièces de haute-joaillerie incrustées de diamants, rubis, émeraudes, saphirs et autres pierres et matériaux précieux, dont certaines pièces ont appartenu à des princesses... Mika Ninagawa, née à Tokyo en 1972, est une photographe et réalisatrice japonaise à la renommée mondiale. Elle a travaillé avec les plus artistes et remporté de prestigieuses récompenses à travers le monde. Son univers est pop, coloré, onirique et s’inspire de la beauté de la nature. Une association magnifique entre ses photos et les bijoux présentés. Tout cela magnifié par une présentation esthétiquement lumineuse de Tsuyoshi Tane, architecte et scénographe japonais. Ici, il choisit de nous faire évoluer à travers un labyrinthe végétal dans une atmosphère feutrée. On se sent très vite possédé par ce jardin unique, on perd ses repères et on se laisse butiner de fleur en fleur (photographie ou joaillerie)… Et comment ne pas rêver devant tant de beauté, de poésie et d’éclat (d’ailleurs pas toujours facile de prendre des photos tellement ça brille !). Je m’imagine parfaitement avec un de ces colliers autour du cou… N’oubliez pas de réserver votre créneau en ligne avant votre visite : LIEN Et vous pourrez toujours compter sur la collection de montres de la maison pour vous inspirer à être ponctuel pour le reste de votre vie ! Je remercie la Maison Van Cleef & Arpels pour sa gentillesse et générosité, et pour nous donner accès encore une fois à son incroyable talent et savoir-faire. Une vidéo à la fin de l’article pour vous en apprendre encore davantage sur cette magnifique exposition. Et à venir le mercredi 20 octobre, une conférence en ligne passionnante par l’Ecole des Arts Joailliers « Les quatre saisons du jardin joaillier » retransmise en direct depuis l’exposition Florae ! Inscrivez-vous ici, c’est gratuit : LIEN.  Relire mes articles précédents :
Très bonne semaine à tous ! Love & Joie, L.  Je vous avais promis plusieurs articles sur le Musée du Louvre, voici donc le 2ème opus. Férue d’art, le musée du Louvre est un endroit incroyable pour satisfaire ma curiosité tant ses trésors sont innombrables. Nous venons de célébrer le 14 juillet en France, et pour l’occasion j’ai souhaité mettre à l’honneur la peinture française. Et pour commencer, j’ai choisi « La Liberté guidant le peuple » d’Eugène Delacroix. Bien que cette peinture fasse référence aux émeutes de juillet 1830 qui conduiront à l’abdication de Charles X, et non à la Révolution française et la prise de la bastille que nous célébrons tous les 14 juillet, cette peinture reste un symbole important pour la République française. On y voit le drapeau tricolore ainsi que la Liberté coiffée du bonnet phrygien. Delacroix est un de mes peintres préférés et cette œuvre incroyable (260 x 325cm), est exposée au Musée du Louvre à Paris avec plusieurs autres de ses chef d’œuvres… Je prévois un article qui lui sera entièrement consacré, tellement il y a à dire de cet artiste extraordinaire. Une autre peinture qui rassemble beaucoup de visiteurs : Le radeau de la Méduse de Théodore Géricault. Autre peintre romantique français, cette œuvre spectaculaire de 1819 (491 x 716cm) raconte aussi un évènement historique : le naufrage de la frégate Méduse de la marine coloniale française. Echouée en 1816 au large de la Mauritanie alors qu’elle se rendait au Sénégal pour acheminer du matériel et du personnel. Sur un radeau de fortune, 147 personnes tenteront de survivre pendant plusieurs jours, cannibalisme inclus. Seulement 10 personnes échapperont finalement à la mort. Le peintre s’est largement documenté et a même rencontré des survivants pour réaliser cette œuvre perturbante et magnifique qui assoira sa réputation. Toujours dans le contexte historique, une peinture encore une fois très célèbre : Le Sacre de Napoléon. Tableau de 1807 réalisé par Jacques-Louis David, on ne peut rater cette œuvre néo-classique de 621 × 969 cm ! Représentant évidemment le sacre de Napoléon 1er et de l’impératrice Joséphine dans la Cathédrale Notre-Dame de Paris en 1804 et non pas à la Cathédrale de Reims comme les précédents Rois de France. Pas moins de 191 personnes sont reproduites fidèlement sur l’œuvre. L’artiste réalisera une deuxième peinture quasiment identique, elle est aujourd’hui exposée au Château de Versailles. Jacques-Louis David, peintre très influent, sera le maître de deux générations d’artistes. Je termine avec Jean-Auguste Dominique Ingres et un autre évènement important de l’histoire française : Jeanne d’Arc au sacre du Roi Charles VII, dans la Cathédrale de Reims (1429). Ingres, disciple de vous l’aurez deviné Jacques-Louis David. Je vous ai précédemment parlé à plusieurs reprises de Reims et de son histoire :  J’espère qu’avec cet article vous aurez découvert ou redécouvert quelques joyaux de la peinture française. Pour ceux qui souhaitaient voir la Joconde, je vous invite à relire mon Article Musée du Louvre. Mais aussi :  Pas d’article la semaine prochaine je serai en train de prendre mes quartiers à Paris pour l’été ! Ce qui présage pleins de nouvelles aventures et expos à vous raconter. Mais vous pouvez toujours relire tous les articles de mon Mariage Solo à Santorin : LIEN. Evidemment je resterai active sur les réseaux sociaux : Prochain article : 31 juillet 2021 ! Love & Joie, L. La dernière fois je vous ai emmené dans les contrées lointaines de l’Océan Pacifique, aux Fidji. En ce long week end de l’Ascension, il me semblait approprié de vous présenter un autre joyau de l’architecture chrétienne, et qui plus est une basilique méconnue et pourtant hautement prestigieuse à bien des égards. Vous savez combien j’aime partager avec vous mon intérêt pour l’architecture, l’art et l’histoire… La Basilique Sainte Clotilde de Reims, porte le nom de la Reine Clotilde, Reine des Francs et épouse du Roi Clovis, qu’elle convertit au christianisme. Clovis, souvenez-vous c’est le nom du champagne de mon Mariage Solo à Santorin. Cette magnifique basilique en croix grecque surmontée d’une coupole, a été construite entre 1896 et 1905, par Alphonse Gosset, architecte rémois, à la renommée mondiale et même internationale puisqu’il participa à des concours à l’étranger (comme un pour New York notamment). De style néo-byzantin, il s’est inspiré notamment du modèle de la Cathédrale Sainte Sophie de Constantinople (Istanbul-Turquie) que j’ai eu la chance de visiter. Ce style très à la mode au 19ème siècle connaitra d’ailleurs son apogée avec la construction de l’incroyable Basilique du Sacré Cœur de Paris. De dimensions beaucoup plus modestes que la Basilique St Remi, la Cathédrale de Reims, ou encore la Cathédrale de l'Almudena de Madrid, elle n’en reste pas moins majestueuse du sol au plafond. Que ce soit le carrelage aux fleurs de lys et colombes, ou les vitraux représentant Jeanne d’Arc et le baptême de Clovis. Ou encore l’incroyable plafond sous la coupole qui symbolise la voûte céleste. Vous ne resterez pas indifférent… Ce que j’aime le plus dans cette basilique, c’est son baptistère. Isolé à côté de l’entrée, de forme circulaire et décoré avec soin, il servait à pratiquer le baptême. D’ailleurs la basilique Ste Clotilde a été érigée initialement pour célébrer les 1400 ans du baptême de Clovis, baptême qui avait eu lieu à la basilique St Remi rappelez-vous. Mais ce qui fait toute la richesse de cette basilique, ce sont les reliques conservées dans sa crypte ! Elle représente 1600 Saints et Saintes de France avec 403 reliquaires et 2100 reliques. Les photos ne sont pas autorisées mais la vidéo à la fin de l’article vous offre une visite guidée, et vous en apprendrez encore davantage sur ce magnifique édifice. Mes précédents articles sur Reims et sa région : Je vous remets ma vidéo avec la Cathédrale de Reims en fond ! Relire aussi :
Très bonne semaine à tous ! Love & Joie, L.  J’aurais dû être à Paris ce mois-ci, malheureusement avec le confinement j’ai changé mes plans mais cela ne m’empêche pas de vous faire découvrir davantage cette magnifique capitale française qui regorge d’innombrables trésors. J’ai choisi pour cette semaine un des joyaux de la France, que j’ai eu le temps d’apprécier lors de ma Lune de Miel 2, l’année dernière. Soyons honnête le musée du Louvre est immense, réparti sur près de 250 000m2, dont 70 000m2 consacrés à l’exposition, avec 403 salles, et 35 000 œuvres révélées sur les 500 000 conservées. Il est d’ailleurs le plus grand musée au monde (en superficie d’exposition), en plus d’être le plus visité au monde. Je ne vais donc pas pouvoir tout vous faire découvrir en une fois, mais aujourd’hui je vais vous présenter des œuvres d’art légendaires. Tout d’abord Le Louvre surprend par son architecture. D’une pièce à l’autre, les ambiances sont différentes, on voyage dans le temps et l’espace, on découvre tous les styles de décoration, mais aussi l’histoire de France, et l’histoire de ses différents propriétaires de Philippe II à Napoléon III, en passant par Henri IV ou encore Louis XIV, mais aussi plus récemment les Présidents Français. Pas moins de 800 ans de construction, transformation et rénovation… Après mes articles sur le Château de Versailles, le Palais Garnier, le Panthéon, le Louvre est un magnifique palais à découvrir. Il deviendra un musée en 1793, la majorité des œuvres provenant de la Collection Royale, devenue propriété nationale sous la Révolution française. Il survivra aux changements de pouvoir et aux 2 guerres mondiales, et continue encore aujourd’hui d’acquérir et de protéger des trésors artistiques. Les œuvres d’art pourraient être absentes que je passerais des heures à admirer et explorer ses moindres recoins du sol au plafond ! Comme vous le savez, le musée du Louvre regorge de sculptures et de peintures de toutes les époques et je ne manquerai pas de vous montrer grand nombre d’entre elles dans différents articles. Mais cette fois-ci, je vous présente ma sculpture préférée : La Vénus de Milo. Magnifique sculpture en marbre datant de 120 avant J.C., elle représenterait Aphrodite la déesse de l’amour et de la beauté (Vénus chez les Romains). Evidemment, vous connaissez mon attachement pour la Grèce depuis Mon Mariage Solo à Santorin, et ce chef d’œuvre de la sculpture grecque s’ajoute aux merveilleuses créations que je vous ai montré précédemment : Découverte en 1820, par un paysan grec sur l’île de Mélos (ou Milo), île des Cyclades, elle est acquise par un ambassadeur français qui l’offrira à Louis XVIII, et ce dernier en fera don au musée du Louvre en 1821. Elle sera cachée au Château de Valençay pendant la 2ème guerre mondiale. Aujourd’hui elle trône quasiment seule dans la Galerie des Antiques, entourée de marbre rouge de l’époque de Napoléon 1er. Le Louvre conserve également entre ses murs, une autre femme célèbre, celle que le monde entier veut voir : La Joconde. Comme je l’ai déjà expliqué dans mon article Lune de Miel 2, je n’avais encore jamais pu être prise en photo avec elle, pour la bonne raison qu’il y avait toujours trop de monde. Cette fois, j’ai eu tout le temps et l’opportunité d’avoir un tête à tête avec Monna Lisa, un pur moment de bonheur et d’émotion. En 1518, François 1er achète le tableau à Léonard de Vinci, et intègrera la collection du musée du Louvre à la Révolution. Elle aussi sera déplacée pendant la 2nde guerre mondiale, comme quasiment l’intégralité de la collection du Louvre, sa cachette à elle, le Château de Chambord. En 2005, elle est placée au centre de la plus grande salle du musée, protégée dans une vitrine climatisée dû à sa fragilité, car il s’agit d’une peinture à l’huile sur un panneau de bois de peuplier. Je vais vous faire découvrir ce dont on ne pense pas forcément lorsqu’on pense au musée du Louvre et pourtant, il s’agit des Joyaux de la Couronne ! Il est vrai que nous nous sommes débarrassés de la Royauté il y a bien longtemps, du coup on en a oublié que d’incroyables pièces d’orfèvrerie, vaisselle, mobilier et bijoux ont été créés par le passé et représentent une richesse incroyable de savoir-faire et de luxe. Et pour les présenter dignement, rien de mieux que la Galerie d’Apollon à la requête de Louis XIV. Riche de dorure, peinture et sculpture, elle rappelle aisément le faste du Château de Versailles, rien d’étonnant puisque ce seront les mêmes artistes qui se chargeront de la galerie des Glaces. Surtout, c’est dans cette salle que pour la première fois, Louis XIV associera son pouvoir au symbole du soleil. D’ailleurs aujourd’hui on découvre entre autres le diamant Régent de 140 carats, acheté en 1717 par Philippe d’Orléans, régent de France, et que Louis XIV avait refusé par le passé car trop cher, il s'agissait à l'époque d'un des plus gros diamants incolores. Avec le Grand diamant bleu de Louis XIV, ils seront volés lors de la Révolution, lors d’un cambriolage à l’hôtel du Garde-Meubles où ils étaient entreposés. Le Régent sera retrouvé un an plus tard, en revanche le diamant bleu sera perdu et transformé pour devenir le célèbre diamant Hope (exposé au Musée Nationale d’Histoire Naturelle de Washington USA). Si La Joconde est l’œuvre d’art la plus visitée au monde, le diamant Hope est en deuxième position, nos Rois de France avaient certainement beaucoup de goût. Dans tous les cas, ces magnifiques bijoux me rappellent mon article Le Palais de Kensington à Londres. Et si vous souhaitez connaître toute l’histoire de ces joyaux, ne manquez pas la fabuleuse discussion de l’Ecole des Arts Joailliers – Van Cleef & Arpels qui aura lieu le 6 mai : Lien pour inscription (évènement gratuit). Je vous ai décrit cette merveilleuse école dans mon article : Paradis d’Oiseaux Je ne me lasse pas d’apprendre et découvrir avec eux l’incroyable histoire des pierres, métaux et bijoux et je vous encourage à visiter leur site internet : lien.  Revoir mes Articles précédents sur Paris : Et je vous invite à regarder la petite vidéo à la fin de l’article qui montre les constructions successives du Palais du Louvre, c’est fascinant… Très bonne semaine à tous ! Love & Joie, L. Et oui c’est le week end de Pâques, et alors que certains d’entre nous pensaient le fêter en famille (moi par exemple !), la France est reconfinée juste avant les vacances scolaires… Mais ne perdons ni notre enthousiasme ni notre foi en un meilleur avenir, et c’est pour cette raison que je vous emmène aujourd’hui visiter la Basilique St Remi de Reims. Après mon Mariage Solo à Santorin, j’ai passé beaucoup de temps dans cette belle région de Champagne-Ardennes, dont fait partie la ville de Reims, et je vous ai déjà fait découvrir de très belles attractions : Et surtout :N’oublions pas que c’est bien ici qu’on fabrique ce fameux breuvage…  La Basilique St Remi est presqu’aussi grande que la Cathédrale de Reims, d’une longueur de 126m (comme Notre-Dame de Paris) et 58m de large. Elle fut construite au 11ème siècle mais les travaux continuèrent pendant plusieurs siècles jusqu’au 19ème siècle, mais son âge d’or date du 12ème siècle. Elle fut détruite en grande partie durant la 1ère guerre mondiale, et 40 années ont été nécessaires pour sa reconstruction (20 pour la Cathédrale de Reims). De style Roman et Gothique, ses volumes sont très impressionnants et rendent le lieu très solennel. Beaucoup d’éléments du mobilier et la décoration ont été détruits et saccagés durant la révolution française. Toutefois, certains éléments somptueux sont encore présents et la distingue d’autres édifices religieux comme :
N’oublions pas de mentionner les vitraux classiques qui ont résisté aux âges et aux guerres, accompagnés aujourd’hui de vitraux contemporains créés entre 1950 et 1980. Mais ce qui rend cette basilique unique, c’est qu’elle garde les reliques de l’Evêque saint Remi, celui-là même qui a baptisé Clovis, le premier Roi des Francs. C’est d’ailleurs pour cette raison qu’elle a été construite initialement. Son tombeau est majestueux et admirablement mis en valeur, même s’il ne s’agit ici que d’une réplique du 19ème, l’original étant été pillé et vandalisé pendant la révolution. D’ailleurs, la basilique est agrémentée de nombreuses chapelles incluant celle de la Vierge du Vœu, ainsi que d'un déambulatoire (couloir) pour accueillir les nombreux pèlerins. Si vous souhaitez en savoir davantage, je vous invite à regarder cette brochure de la ville de Reims : Lien. Et je vous encourage à regarder le magnifique reportage de 6min, sur la basilique à la fin de cet article. N’hésitez pas à relire mes articles passés :  Pas d’article la semaine prochaine mais vous pouvez continuer de me suivre sur mes réseaux sociaux… Prochain Article : 17 avril 2021 Bonnes Fêtes de Pâques ! Love & Joie, L. Alors que nous clôturons ce mois de mars, qui est aussi une célébration de l’histoire des femmes #womenshistorymonth, j’aimerais rendre hommage à Elsa Peretti qui est partie pour un autre royaume le 18 mars dernier à l’âge de 80 ans.  Photo Credit: @elsaperettiofficial IG Célèbre créatrice de bijoux et designer, elle est née à Florence (Italie) en 1940, et a grandi à Rome et en Suisse. Après des études de décoration d’intérieur à Rome, elle devient mannequin à Barcelone (Espagne) avant de continuer à New York pour le célèbre créateur de mode américain Halston, puis bien d'autres. Elle sera amenée à côtoyer les plus grandes stars, Andy Warhol, Liza Minelli, Cher, mais aussi les plus grands photographes. En 1975, elle sera même immortalisée par Helmut Newton ! En 1974, elle devient créatrice pour Tiffany & Co. et révolutionne l’industrie du bijou en rendant l’argent chic et précieux. Tiffany & Co, société américaine créée à New York en 1837 et vous savez que j’aime énormément cette ville (relire New York au Printemps). Pas moins de 30 collections intemporelles et modernes avec entre autres parmi les plus célèbres : open heart, bean, la manchette bone, le bracelet jonc en laque… Elle qui adore voyager (seule) s’inspire du savoir-faire et des techniques du monde entier. Elle créa également de nombreux accessoires et objets pour la maison… "Le style c’est de rester soi-même." Elsa Peretti Ses créations pour cette maison sont rentrées dans l’histoire, plusieurs d’entre elles font d’ailleurs parties des collections permanentes des plus grands musées :
Vous pouvez retrouver ses collections pour Tiffany & Co en cliquant ici : LIEN. Elsa Peretti c’est aussi une philanthrope, en 2000, elle crée la Nando Peretti Foundation (NPF), fondation en l'honneur de son père. D’innombrables projets voient le jour en faveur de l’environnement, l’éducation, le droit des femmes… Une artiste avec un grand cœur. La première fois qu’elle a liké un de mes posts sur Instagram, je me suis sentie tellement chanceuse. A vrai dire je ne sais pas si c’est elle ou quelqu’un de son équipe qui a vu mes photos, et pourtant c’est comme si quelque part nous étions connectées. C’est le genre de femme que j’aurais aimé avoir dans ma vie. J’aurais aimé la rencontrer. Peut-être dans une autre incarnation. Cette femme sera à jamais mon inspiration… J’ai la chance de posséder une de ces célèbres manchettes Bone (Os en français), je la porte uniquement lors d’occasions très spéciales et justement je la portais lors de mon interview pour l’émission télé Meta ta Mesanyxta à Athènes. Incarnation de la force et de la féminité, cette manchette représente pour moi l’élégance moderne d’une femme indépendante et visionnaire. Et pour raconter mon Mariage Solo à Santorin sur la plus grande chaine de télé grecque, ce bijou m’était indispensable, comme une sorte de talisman, une protection. Accéder à l’Article : Première Télé – Les Coulisses Je l’ai également porté à Paris pour le très beau mariage d’amis gays (relire Superwomen 3). Il est écrit dans le catalogue Tiffany de 2016 : Audacieuse et puissante mais féminine et sans prétention, tout comme les femmes pour lesquelles elle a été créée, la manchette Bone est devenue un pilier du monde de la mode et du design. Ce qui est très drôle, c’est qu’en retrouvant des vieilles photos de mon adolescence, j’ai découvert que je portais régulièrement une copie de ce bracelet. Cela m’a sauté aux yeux immédiatement, à l’époque je n’avais aucune idée de qui était Elsa Peretti ou de combien ce design était célèbre, je crois que j’étais faite pour ses créations... Une femme incroyable qui a traversé les époques et qui n’a cessé de se construire/reconstruire, en restant toujours fidèle à qui elle était. Un formidable exemple de comment la créativité, l’art, peut transcender un être humain et inversement. Continue de briller Elsa, tu es à présent une étoile parmi les étoiles !  Photo Credit : @elsaperettiofficial IG Relire mes Articles de la Série Superwomen :
Excellente semaine à tous ! Love & Joie, L.  Il y a 3 ans, j’étais à Madrid pour la congélation de mes ovules, ville nouvelle pour moi que je découvrais avec plaisir et grande curiosité. Une autre étape importane dans ma vie après Mon Mariage Solo à Santorin. Congeler mes ovules était une décision réfléchie mais le processus a été plus long et plus douloureux émotionnellement que je l’aurais cru… Mais je vous ai déjà raconté tout cela en détail : La foi, c’est ce qui m’a aidée, celle que j’ai en Dieu, en l’Univers mais aussi la foi en moi-même et en mes choix, la manière dont je réagis aux évènements de la vie, et comment je me remets constamment en question pour devenir une meilleure moi jour après jour. Sans le vouloir cet article tombe à pic car cette semaine j’ai été grandement testée de ce côté-là, garder le cap sur ses rêves alors que le chemin semble se dérober sous ses pas… Faire le silence en soi et savoir s’écouter, c’est là tout le principe de la méditation mais aussi de la prière. Et justement, en 2018, je me rendais chaque jour à la somptueuse Cathédrale de l’Almudena pour calmer mon esprit. Après le Palais Royal, grandiose et opulent, la Cathédrale de l’Almudena située juste en face ne peut certainement pas se manquer. Construite en plein cœur de la ville, non loin de la Plaza Mayor, son style néo-classique et ses multiples entrées immenses, en font l’une des attractions principales. Sa coupole baroque et ses colonnes rappellent inévitablement le Panthéon de Paris dont je vous ai parlé lors de ma Lune de Miel 2. Commencée en 1883, elle ne sera achevée que 110 ans plus tard faute d’argent, et de guerres politiques et religieuses. Finalement, en 1993 le Pape Jean-Paul II la consacrera, et une statue à son effigie orne une des entrées principales… Elle est tout aussi majestueuse le soir, faisant ressortir d’autres détails de son incroyable architecture… D’une longueur de 102m pour 82m de hauteur, cette cathédrale est très impressionnante avec ses 4 800 m2. Mais son originalité tient à la dualité de son style architectural : néoclassique à l’extérieur (comme la Palais Royal), mais gothique à l’intérieur avec des œuvres modernes et contemporaines. Bien différente de la Cathédrale de Reims (France) que je vous ai fait visiter. Le mariage du Roi Felipe VI et de Letizia Ortiz fut célébré dans cette cathédrale en 2004. Cette cathédrale est une véritable incarnation de plusieurs époques, dédiée à la Vierge de l’Almudena qui siège en son centre. Et de nombreux croyants se pressent chaque jour pour approcher sa statue érigée sur une magnifique estrade. La Vierge de l’Almudena est la sainte patronne de Madrid car elle serait apparue à plusieurs reprises par le passé, près d’une muraille construite alors que la ville n’était encore qu’une antique médina musulmane du nom d’Almudena. Elle est célébrée le 9 novembre avec de nombreuses processions, services religieux, le parterre est entièrement recouvert de fleurs, c’est un moment très important dans la vie des Madrilènes. J’ai eu la chance d’y assister et c’est fascinant. D’ailleurs je vous encourage vivement à visiter le musée de la Cathédrale, qui expose les tenues et accessoires de cérémonie de la Vierge, et raconte aussi l’histoire du Diocèse de Madrid (malheureusement pas de photos autorisées). Surtout l’entrée du musée vous donnera accès au Dôme de la cathédrale à 70m de hauteur, entouré des 12 apôtres. Et pour admirer la ville, pas besoin d’hélico comme dans mon dernier article Dans les Airs 3, la vue du toit est à couper le souffle ! La Crypte de style néoroman, absolument somptueuse, sera ouverte au public à partir de 1911… Madrid est une ville que j’affectionne beaucoup, de par la richesse de son histoire, de son architecture, sa culture, il y a beaucoup à découvrir dans cette ville. Relire mes précédents articles sur Madrid : Très bonne semaine à tous ! Love & Joie, L.  Youhouhhhh !!! Enfin on y est, 2021, une nouvelle décennie qui commence, de nouvelles attentes, espoirs, rêves et rencontres à venir… Je vous souhaite à tous une année Magique, Brillante et Magnifique !! J’espère que vous avez passé de très bonnes fêtes de fin d’année. J’ai passé le nouvel an avec mes parents, et la dernière fois c’était en 2015. Ils étaient venus me voir en Australie et nous étions au pied de l’Opéra de Sydney pour le gigantesque feu d’artifice. Un souvenir absolument inoubliable. Je vous mets la vidéo intégrale du feu d’artifice de Sydney de cette année à la fin de l’article 😊 Quelle année 2020 nous avons traversé, définitivement une période fort intéressante et exigeante. Elle nous a poussé dans nos retranchements et nous a incité à nous interroger sur le sens de nos vies. Dans mes articles Bonne Année 2020 et 2019 vers 2020 j’avais entre-autre dit :
 J’avais définitivement eu une bonne intuition en ne prévoyant rien, je n’ai pu voyager hors de la France en 2020, je vous ai cependant emmené avec moi dans mes précédentes aventures : Toutefois en 2020, j’ai réalisé une magnifique Lune de Miel 2 dans la plus belle ville du monde : Et j’ai encore beaucoup à vous raconter… En 2020, j’ai beaucoup parlé de moi encore lol : Mes articles de quarantaine évidemment :
J’espère d’ailleurs que vous allez conserver certaines bonnes habitudes comme danser tous les jours !!  J’ai fait de mon mieux pour vous inspirer cette année :
Je n’ai pas pu voir de nouveaux ballets à l’opéra, en revanche j’ai pu assister à certains sur internet ! Cette période m’a définitivement permis de m’intéresser davantage aux options proposées en ligne, j’ai ainsi rencontré des gens fantastiques et assisté à des conférences mondiales incroyables… Mes Résolutions pour 2021 : Récemment une amie m’a dit pourquoi arrêter quelque chose qui fonctionne ?? Alors continuons : le blog, les vidéos, mes réseaux sociaux… Et s’il y a quoi que soit que vous souhaitez que je parle ou améliore, n’hésitez pas à m’écrire : ici. Evidemment publier mon livre Mon Mariage Solo à Santorin, ou comment il a sauvé ma vie est toujours d’actualité, mais je travaille également sur la suite : Après…Mon Mariage Solo à Santorin, ou comment ma guérison est devenue une mission. Je promets de vous en dire plus prochainement… Toutefois cette année, je compte bien voyager, trouver où poser mes valises pour de bon et qui sait peut-être même trouver l’amour… 😊 « Je suis née pour inspirer les gens à être eux-mêmes ! » L.  Et merci encore pour votre soutien & amour inconditionnel, je n’aurais pas autant de plaisir à créer et écrire sans vous ! Pas d’article la semaine prochaine, je serai occupée à écrire mes cartes de vœux et à méditer pour recalibrer mon énergie pour cette nouvelle année. Profitez-en pour rattraper les articles que vous n’avez pas lus 😉 Et ne vous inquiétez pas, je resterai active sur mes réseaux sociaux : Prochain Article : 16 janvier 2021 ! Très bonne année encore, je crois en vous et en votre magie, et comme je le dis sur ma carte de vœux au début : laissez des paillettes partout où vous allez… Ayez confiance, soyez vous-même et brillez de mille feux (d’artifice) ! Love & Joie, L. La semaine dernière, je vous ai parlé de la Gratitude et combien c’était un exercice formidable pour être heureux, cette semaine je souhaite être reconnaissante pour le Mois de Décembre car c’est ma période préférée et pour les chaussures !! Pour ceux qui me suivent depuis longtemps, vous savez combien je suis passionnée de chaussures de luxe avec plus de 130 paires dans mon dressing, vous pouvez d’ailleurs relire mes précédents articles bourrés de photos :
Vous savez aussi que mes chaussures pour Mon Mariage Solo à Santorin étaient des Louboutin !  Christian Louboutin, célèbre créateur de chaussures dont on ne présente plus ses précieux modèles à la semelle rouge, n’en finit pas de nous faire rêver. Lors de ma 2ème Lune de Miel à Paris, j’ai eu la chance de visiter son exposition au Palais de la Porte Dorée : L’Exhibition[niste]. Elle sera de nouveau accessible du 15 décembre 2020 au 3 janvier 2021, la réservation en ligne est bien sûr obligatoire : lien. Toutes les photos de l'exposition que je vous montre ici sont les miennes, comme dans tous mes articles. Suivez-moi pour découvrir 30 ans de création et d’inspiration… Un créateur est un artiste avant tout, et Christian Louboutin a son univers bien a lui. Dès les années 80, dans sa chambre de bonne, il explore les genres, fantasque et drôle, fait de récupération et de beaucoup de bricolage… Certaines rencontres seront décisives comme Roger Vivier, et en 1991, il crée sa propre marque. Les vitraux ont été dessinés par le créateur et réalisé par la Maison du Vitrail à Paris, ils font référence au monde de Christian Louboutin tels que le voyage, la couture, l’art, l’artisanat, le spectacle, la Parisienne, l’innovation et la sexualité. Evidemment quand on pense Louboutin on pense luxe et féérie. Des matériaux précieux, des designs originaux, intemporels et inimitables… Mes préférées, les fushia évidemment en crêpe de chine, satin et plumes fouet de coq ! Un travail d’exception et de minutie, certains modèles avec des cristaux de Swarovski sont posés un à un à la main… Pour respecter la cambrure du modèle, chaque taille d’escarpins à sa propre hauteur de talons pour conserver la même silhouette… Il existe aussi un atelier pour les « commandes spéciales », du sur-mesure, et de nombreuses personnalités y ont recours : Mika, Victoria Beckham, Kylie Minogue, Dita Von Teese… Et des célébrités qui ont aimé ses créations dès ses débuts comme Madonna, la princesse Caroline, ou encore Anna Wintour qui consacra un article dans Vogue. Plus récemment, on ne peut oublier Beyoncé pour le Super Bowl 2018 ou Blake Lively, sublime sur le tapis rouge du Gala du MET 2018, aux côtés de Christian Louboutin qui lui avait confectionné un modèle exclusif pour l’occasion ! Mais ces stars l’inspirent aussi puisque certains modèles portent leur nom : Mika, Dita… Evidemment le spectacle, la danse et la musique ont toujours été de grandes sources d’inspiration pour lui. Mes préférées les bottes frangées à la Tina Turner appelées For Evertina, et les So Baker, en référence à Joséphine Baker (relire aussi mon article Fière d’être une femme où je parle d’elle). Louboutin c’est également un univers érotique et fétichiste, cher au créateur. L’invention du nude en 2009, une révolution… Conçue pour s’adapter à tout type de carnation, il s’agit d’allonger encore la silhouette en faisant disparaitre la chaussure. Aujourd’hui, il existe 8 nuances de nudes. Son inspiration est infinie et provient de multiples univers, qu’il a bien voulu partager dans cette exposition. Vous reconnaitrez sans doute le tableau Flowers d'Andy Warhol (relire l'article sur lui), qui a inspiré à Louboutin le modèle Pensée très identifiable. Son déclic, il l’a eu enfant à cause d’un panneau qui interdisait les talons pour préserver le sol en mosaïque du Palais de la Porte Dorée, tout commence avec un dessin et tout dessin est la source d’une création… Enfant du quartier, il venait souvent ici, c’est pour cela qu’il a choisi d’exposer dans cet édifice. Merci beaucoup Mr Christian Louboutin pour nous avoir invité dans votre monde, votre vie, votre création… Mais la marque Louboutin c’est aussi des parfums, des rouges à lèvres et des vernis, j’en ai même eu en cadeau pour Mon Mariage Solo à Santorin ! (Photo Credit : Alexander Hadji) Tous les jours jusqu’à Noël je mets dans mes story sur Instagram, des objets de rêve pour vous donner des idées de cadeaux, profitez-en aussi pour relire mon article de l’année passée Lettre au Père-Noël. Le Palais de la Porte Dorée est absolument magnifique soi dit en passant, un bâtiment et une décoration Art Déco construits en 1931 (mais j’en reparlerai ne vous en faites pas), ma période préférée, je suis sûre que j’ai vécu à cette époque dans une autre vie : je bois du whiskey, fume le cigare, adore les soirées, j’aime l’art et les cheveux courts, je danse le tango argentin, le foxtrot, le quickstep, et j’aime les perles ! Perles qui seront d’ailleurs à l’honneur le 9 et 10 décembre à l’Ecole des Arts Joailliers (Van Cleef et Arpels), lors de leur conférence gratuite en ligne « Marchand de perles : l’histoire oubliée d’un commerce entre le Golfe et la France ». En français ou en anglais, je vous recommande vraiment de vous inscrire, cela ne dure qu’une heure et c’est toujours absolument fascinant !! Lien Moi en attendant je vais faire comme Jennifer Lopez dans la chanson à la fin de l’article, je vais enfiler mes Louboutins et écrire au Père-Noël !  Bonne semaine à tous !! Love & Joie, L.  Retour en France cette semaine, j’espère que vous avez aimé notre escapade la semaine dernière Jour de Pluie à Londres. Dans Lune de Miel 2 je vous ai raconté toutes les choses extraordinaires que j’ai faite pendant mon séjour à Paris et j’ai commencé à vous donner des détails de mes visites : Aujourd’hui la Tour Eiffel, certes ce n’est pas la première fois que je mentionne notre jolie dame de fer : Mais cette fois je vous emmène au sommet pour le coucher du soleil ! 1er étage à 58 mètres de hauteur… 2ème étage à près de 116 mètres… Le premier ascenseur atteint les 2 premiers étages, il faut ensuite emprunter un tout petit ascenseur pour rejoindre le dernier niveau. L’ascension ne dure qu’une minute 30 mais on prend rapidement de la hauteur, arrivée à 276 mètres de haut ! On arrive ainsi sur un étage abrité et entièrement vitré, puis un escalier en métal nous fait atteindre la plateforme extérieure située à 279 mètres et protégée seulement par un grillage. La vue est à couper le souffle, Paris s’offre devant nous, lumineuse et majestueuse… Et pour ceux qui connaissent cette ville, amusez-vous à repérer le Sacré-Cœur, le Panthéon, la Tour Montparnasse, le Louvre, Notre Dame de Paris, le Grand Palais, etc. Gustave Eiffel son créateur avait installé un bureau à cet étage, il est certain qu’avec une telle vue, on ne peut manquer d’inspiration… Pour rappel elle fut construite en 2 ans et inaugurée en 1889 à l’occasion de l’Exposition Universelle de cette année-là. Elle mesure 324 mètres de haut, la base de ses piliers forme un carré de 125 mètres de côté et sa charpente métallique pèse 7 300 tonnes. Elle est desservie par 5 ascenseurs, déjà présents en 1889, une véritable prouesse technique pour l’époque, et 2 d’entre eux sont encore utilisés aujourd’hui. Si vous souhaitez en savoir plus sur leur fonctionnement, cliquez sur le lien dessous : https://www.toureiffel.paris/fr/le-monument/ascenceurs Un parc magnifique a été construit juste en-dessous avec plusieurs plans d’eau, ce qui en fait un cadre encore plus romantique et apaisant. Avec les restrictions liées au Covid, il faut prendre ses billets en ligne associés à un jour et horaire déterminé, ce qui fait qu’il n’y a plus de file d’attente, un énorme avantage. Lien : https://www.toureiffel.paris/fr Et voilà le soleil qui se couche… La nuit finit par nous envelopper doucement, la Tour Eiffel brille de mille feux et nous nourrit de sa force douce et tranquille… Paris est vraiment magique et captivante, je ne cesse de la découvrir à chacune de mes visites. Relire articles précédents :
D’ailleurs pour ceux qui aiment les bijoux et les pierres précieuses, je vous recommande vivement de vous inscrire à la conférence Diamant, Art et Science : lien. Elle est organisée par l’Ecole des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels. Le 14 octobre, gratuite et en ligne.  Je ne cesse de réaliser mes rêves depuis mon Mariage Solo à Santorin, et je me sens tellement fière et épanouie à chaque fois que j’en réalise un. Juste du bonheur à l’état pur. Essayez ! Ça en vaut vraiment la peine… Et merci à mon ami Chrystopher de m'avoir accompagnée dans cette aventure, surtout que le coucher de soleil était son idée 😉 Bonne semaine à tous !! Love & Joie, L.  Un nouvel épisode de la Série Jour de pluie après : Après une semaine de pluie recluse dans ma grotte comme j’aime à appeler mon sanctuaire où j’écris et travaille, inévitablement je me suis mise à penser à Londres ! D’abord parce que l’année dernière à cette époque, je vivais là-bas, ensuite, pour ceux qui me suivent sur Instagram, j’ai largement partagé mes story sur les jours pluvieux londoniens. D’ailleurs j’ai en même parlé dans une de mes vidéos, je la remets à la fin de l’article. Il me fallait la parfaite panoplie pour pouvoir sortir là-bas et ma boutique préférée : Burberry sur Regent Street. L’immeuble est d’époque, construit en 1820 pour le prince-régent (d’où Regent Street), futur Roi George IV. J'ai découvert cet endroit en 2017 lors de mon séjour pour mon enterrement de vie de jeune fille, un mois avant mon Mariage Solo à Santorin. Le bâtiment a été entièrement restauré par la marque et son Directeur de Création de l’époque, Christopher Bailey. Il aura fallu 2 ans de rénovation avant son ouverture en 2012, il s’agit du plus grand magasin de la marque avec près de 4,100m2 d’espace, pas moins de 8 ascenseurs et 26 escaliers ! Cette boutique magnifique vaut une visite à elle-seule surtout si on aime l’architecture. Bon j’avoue l’accueil est tellement charmant et personnalisé là-bas que j’y ai pris mes quartiers, et selon l’heure de la journée, on m’offre un café, du thé ou du champagne… Il faut aussi savoir partir à temps avant de vider tout son compte en banque, tout est tellement beau… Bien couverte, je n’ai pas peur de parcourir la ville à pieds, même sous la grisaille il y a beaucoup à découvrir dans les rues de Londres… J’arrive juste au bon moment pour la relève de la garde au Palais de Buckingham ! Un autre lieu très touristique, la Tour de Londres. L’endroit est déjà bien austère en temps normal (style médiéval oblige), mais un jour de pluie on imagine parfaitement Anne Boleyn enfermée dans le donjon plusieurs semaines avant son exécution… Vous savez bien, la 2ème épouse du Roi Henri VIII ; accusée d’adultère et de haute trahison elle sera décapitée. Heureusement, à la Tour de Londres, il y a aussi les joyaux de la couronne à admirer (malheureusement photos interdites), et là on comprend mieux pourquoi Anne aimait tant être reine… Soi dit en passant merci à la série Les Tudors, je crois que je n’aurais jamais retenu autant l’histoire britannique sans regarder Henry Cavill en collant, c’était sûrement un bon entraînement pour lui avant Superman ! Et les statues d’animaux sont là pour rappeler que par le passé cette forteresse a abrité une ménagerie (par contre le corbeau est réel). Rien de mieux que de se réfugier dans les nombreux musées de la ville pour s’abriter comme le British Museum mon favori, vous pouvez aussi aller voir une comédie musicale ou un ballet : relire Bonne Année 2020. Revoir : Toutes ces visites me donnent faim : scones ou cupcakes, tellement difficile de choisir (Revoir Article J’adore décembre). Mais il est déjà 18h, l’heure du dîner ici, si on optait pour une spécialité :
C’était une bonne journée, pour ceux qui n’aiment vraiment pas la pluie, il y a toujours l’option de la regarder tomber et voir passer les écureuils, ou bien d’attendre que le printemps revienne pour retourner se prélasser dans les magnifiques parcs et jardins que compte la ville : revoir Article mon Anniversaire à Londres. Bon week end à tous ! Love & Joie, L.  Je ne pouvais pas attendre plus pour vous dévoiler ce merveilleux palais, car à vrai dire j’ai été tellement émerveillée, que je souhaitais absolument partager cette découverte. Et pour ceux qui l’ont déjà visité, j’espère que vous apprécierez de le revoir sous toutes ses coutures. Vous êtes familier avec mon intérêt pour l’architecture et l’art, il suffit de se rappeler certains de mes précédents articles :
Comme je vous l’ai avoué dans mon dernier article Lune de Miel 2, visiter l’Opéra Garnier était un de mes rêves. Il est vrai que j’ai déjà visité de magnifiques opéras comme celui de Sydney, Madrid, ou encore l’Opéra Royal de Londres dont je vous ai parlé dans mon article Bonne Année 2020, mais le Palais Garnier vous ouvre les portes du faste parisien et de l’élégance à la française… Avez-vous déchiffré les mots qui se cachent sur le médaillon du plafond (photo dessus) ? « JEAN LOUIS CHARLES GARNIER ARCHITECTE 1861-1875 ». Et oui c’est lui qui a donné son nom à ce bâtiment. Il sera ainsi achevé en 1875 à la suite d’un concours organisé par Napoléon III, après que l’ancien opéra Le Peletier ait été détruit dans un incendie. Il est l’un des monuments emblématiques de Paris. Après avoir dépassé la Rotonde des abonnés et le Bassin de la Pythie, laissons-nous transporter par l’ambiance grandiose et luxueuse du grand escalier. Avec un peu d’imagination, on se projette très facilement en tenue d’apparat, nous voila transportés au XIXème siècle… Une architecture éclectique qui allie les techniques modernes et la décoration classique. Toute la structure, charpentes et poutres sont en métal. Ce dernier est camouflé à grand renfort de stuc, plâtre, pierre, peintures, dorures, onyx, cuivre et marbre ! Pas moins de 3 marbres différents pour ce majestueux escalier. Tant de couloirs dont on ne sait pas toujours où ils mènent, mais on se laisse volontiers porter, et on s’arrête souvent pour en admirer les moindres détails… Rencontre avec les autres spectateurs avant la représentation, dans l’avant-foyer aux multiples céramiques et lustres dorés. Puis, on finit par trouver sa loge, et on découvre la salle de spectacle située au cœur même du palais. Certes ce n’est plus le plafond d’origine peint par Lenepveu, le peintre préféré de Napoléon III, mais une création de Marc Chagall conçue en 1964 à la demande d’André Malraux, ministre des Affaires Culturelles de l’époque. Elle représente l’histoire des arts de l’Opéra et de la danse. La première peinture est toutefois conservée en sécurité dessous. Le lustre quant à lui fait 5m de haut pour un diamètre de 4m, et pèse 6,5 tonnes. Cela me rappelle le magnifique chandelier du Radio City Hall à New York. Une salle impressionnante de 31 mètres de large, 32m de profondeur et 20m de hauteur pour accueillir près de 2 000 fauteuils. On ne peut rester indifférent devant une telle création… Mais voila l’entracte, arrêtons-nous quelques instants pour saluer nos amis dans le splendide Grand foyer et ses salons attenants, on se croirait à Versailles, entourés d’or et de miroirs… Allons chercher ma coupe de champagne dans la Rotonde du Glacier avant que le spectacle ne reprenne, quelqu’un veut autre chose : café, orangeade, une pâtisserie ? Difficile d’imaginer qu’au-dessus de ce magnifique plafond peint se cache un studio de danse, et pourtant. Terminons par la bibliothèque et le musée du palais, 600 000 documents conservés, des partitions, des photos, esquisses, lettres et pas moins de 100 000 livres. Mais aussi 8 500 objets incluant des tableaux, des maquettes de décors et des bijoux de scène… De l’intérieur à l’extérieur, Charles Garnier n’a rien laissé au hasard. Il a choisi lui-même tous les artisans : peintres, mosaïstes et sculpteurs. Une décoration éclectique et très riche pour un résultat opulent mais néanmoins élégant. Si vous prenez le guide multimédia proposé pour la visite, c’est lui-même qui vous expliquera tous les mystères de son œuvre. Cette tablette interactive est vraiment complète, certes vous avez parfois l’air bizarre à pointer votre tablette au plafond, mais ça vaut vraiment le coup d’œil. Vous découvrirez ainsi certains endroits qui ne sont pas accessibles au public, comme le studio de danse au-dessus de la Rotonde du Glacier, le Foyer de la Danse qui se trouve derrière la scène, ou encore la salle des costumes où sont entreposés les tutus ! Je n’ai pas craqué à la boutique de souvenirs même si plusieurs danseuses souhaitaient être adoptées… La prochaine fois, j’y retournerai pour voir le magnifique Ballet de l’Opéra de Paris, et nul doute que je sentirai la présence de son architecte tout autour de moi ! « Un véritable artiste n’est pas celui qui est inspiré, mais celui qui inspire les autres. » Salvador Dali Bon week end à tous ! Love & Joie, L. Comme je vous l’ai raconté dans l’épisode précédent Lune de Miel à Santorin, j’ai choisi de passer quelque temps à Paris cette année, après mon anniversaire. Seule, ou avec mes amis, j’avais décidé de réaliser certains de mes rêves, vous savez combien cela fait partie de ma personnalité, relire : Une année spéciale pour moi, mes 40 ans que je n’ai pu célébrer comme je l’imaginais et mes 3 ans de mariage. Et oui Mon Mariage solo à Santorin, c’était en 2017… Alors, quelle meilleure idée que de passer une seconde Lune de Miel dans la ville la plus romantique au monde. Un cadeau magnifique à moi-même qui restera gravé dans ma mémoire.  J’ai beau venir à Paris régulièrement, je ne me lasse jamais de cette ville, il y a tellement à découvrir ici. Vous m’avez suivie déjà dans mes articles :
Je dois avouer que même en juillet, je n’avais jamais vu Paris aussi déserte, c’est ce qui m’a incitée à rester et visiter les lieux normalement envahis par les touristes… Je suis une rêveuse, et ce que j’aime par-dessus tout, c’est inventer de nouveaux rêves encore et encore. C’est sans doute ce qui me pousse à les réaliser. Je ne me contente pas de faire une liste et de la laisser dans un tiroir, ils sont dans ma tête en permanence, et j’allais en dépoussiérer un qui attendait depuis plus de 20 ans… La dernière fois que j’ai visité ce célèbre musée, j’ai fait la queue pendant des heures, et je n’ai pu avoir une photo avec la star des lieux. C’était donc mon rêve de pouvoir revenir et cette fois immortaliser le moment ! Bien sûr je parle du Louvre, mais en plus d’avoir eu ma photo seule avec la Joconde, j’ai pu admirer de tous les côtés la Venus de Milo, prendre des photos du tableau "La Liberté guidant le peuple" d’Eugène Delacroix, ou encore du "Radeau de la Méduse" de Théodore Géricault. Flâner toute une journée dans ce somptueux bâtiment avec parfois personne dans la même salle, fut un immense privilège. Poursuivons avec l’une des attractions les plus visitées de France, après le Louvre et le Château de Versailles. Je l’ai visitée plusieurs fois dans ma vie, je vous en avais d’ailleurs parlé dans mon article Paris à Noël, mais je n’avais encore jamais pu monter jusqu’au sommet, au 3ème niveau. Evidemment, pour ma 2ème Lune de Miel, je ne pouvais rien me refuser, et encore plus extraordinaire d’y être pour le coucher du soleil, ce magnifique rêve se réalisa avec exaltation. Imaginez j’étais la seule asiatique !! Je ne suis même pas sûre que cela soit déjà arrivé dans l'histoire de la Tour Eiffel... Vous connaissez ma passion pour la danse et le ballet, d’ailleurs dans mon article Bonne Année 2020, je me demandais quelle compagnie j’allais bien pouvoir voir cette année. Mais en attendant, je suis allée visiter un endroit qui est sur ma liste depuis très très longtemps : le Palais Garnier. Là encore, très peu de visiteurs, j’ai pu admirer cette belle construction sous tous les angles et m’imprégner de son luxe et son prestige. A vrai dire le bâtiment et son histoire sont simplement fascinants, et je suis très heureuse d’avoir pu réaliser ce rêve, d’autant que l’architecte Charles Garnier jouait lui-même les guides... Il y a toujours de formidables expositions à Paris, et celle-ci était sur ma liste : L'Exhibition[niste] de Christian Louboutin, le très célèbre chausseur que je ne vous présente pas car je vous en ai déjà parlé avec mes chaussures de mariage, dans Shoes à la Folie. Cette expo incroyable a lieu jusqu’au 3 janvier 2021 au Palais de la Porte Dorée à Paris, elle raconte l’histoire et le parcours de Christian Louboutin, avec évidemment d’innombrables modèles exposés. Je vous invite vivement à aller la visiter si vous aimez l’art et les chaussures. Ne vous inquiétez pas, je ne manquerai pas de revenir en détail sur cette expo incroyable et les magnifiques monuments cités précédemment. Vous pouvez revoir mes Articles précédents en attendant : Evidemment vous êtes désormais habitués à mes escapades culinaires, surtout si vous suivez mes Story sur Instagram, donc oui j’en ai aussi profité pour me régaler pendant mon séjour. Pas de pâtisserie comme dans Noël à Paris, j’essaie de suivre ma Routine Santé, mais cela ne m’a pas empêchée d’aller chez Ladurée pour un toast à l’avocat très élégant. Bon d’accord, j’ai parfois craqué pour quelques douceurs…Mais c’est trop bon !! On rajoute café en terrasse, verre sur les quais, et on obtient le cocktail parfait pour une lune de miel pleine de merveilleux souvenirs. J’allais oublier, le soir, Paris est tout aussi exceptionnelle et envoûtante… J’ai encore tant à vous raconter sur cette belle ville, restez connectés… Prochain Article le 12 septembre, je vous laisse rattaquer la rentrée en douceur ! Love & Joie, L. Nous venons de célébrer le 14 juillet, jour de fête nationale en France, malheureusement cette année avec les restrictions sanitaires liées au Covid, le feu d’artifice de la Tour Eiffel a bien eu lieu mais sans spectateur. On peut toujours se rattraper en regardant la diffusion télé à la fin de l’article, ou en relisant mon article de l’année passée : Mon Anni à Paris Ou celui de 2018 : Superwomen Et oui encore une fois à Paris en juillet pour célébrer mon anniversaire entre autres chose. Je suis très reconnaissante de pouvoir être à Paris une nouvelle fois, certaines personnes en rêvent toute leur vie comme dans le film L'Extraordinaire Voyage du Fakir que j’ai déjà mentionné dans mon article Récap (dans lequel d’ailleurs je vous rappelais mes articles sur les constructions incroyables.) L’atmosphère de cette ville magique m’a inspirée ma dernière vidéo : Toutefois, en ce jour très spécial pour les français, j’avais envie de vous parler d’un monument qui honore notre patriotisme, et toutes les personnes qui y ont contribué : le Panthéon de Paris. Mais avant cela, ce fut une basilique chrétienne, construite en 507 par le Roi Clovis. Elle devient l’Eglise Sainte-Geneviève, du nom de la sainte patronne de Paris car elle avait protégé la ville et ses habitants des barbares avec à sa tête Attila. Une large représentation murale raconte la vie de sainte Geneviève, ainsi que son apothéose sous la coupole. Ce sont d’ailleurs les plus anciennes peintures, datant du Premier Empire. En 1755, Louis XV charge Jacques-Germain Soufflot de construire une prestigieuse basilique en l’honneur de Sainte-Geneviève, pour laquelle il attribue sa guérison à la suite d’une grave maladie. L’architecture est grecque et gothique, le dôme est inspiré de la cathédrale Saint Paul de Londres et des Invalides de Paris, le péristyle monumental s'inspire quant à lui du Panthéon d'Agrippa à Rome. Soufflot souhaite rivaliser avec Saint-Pierre de Rome, il décédera avant la fin, son édifice sera achevé en 1790 par son collaborateur Rondelet. On trouve également en son centre le pendule de Foucault inventé en 1851, pour prouver la rotation de la Terre. Enfin en 1791, la basilique est convertie en Panthéon national, toutefois elle redeviendra un édifice religieux par 2 fois au cours du 19ème siècle. A partir de 1874, les peintures sont ajoutées au monument racontant les moments clés des origines chrétiennes et monarchiques de la France, Clovis, Jeanne d’Arc, Saint-Louis, Charlemagne sont notamment représentés. Evidemment, on ne peut manquer la représentation magistrale de la Révolution Française « La Convention Nationale » incarnant Marianne entourée de soldats et de députés révolutionnaires. On trouve d’ailleurs au Panthéon, le texte original de la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen ainsi que la Constitution de la 5ème République. Il y a également de nombreuses statues et inscriptions pour rendre hommage à des personnalités diverses. On ne peut parler du Panthéon sans évoquer la crypte bien sûr, beaucoup d’illustres personnalités qui ont contribué à la gloire de ce pays sont enterrés là : Voltaire, Rousseau, Alexandre Dumas, Victor Hugo, Louis Braille, Jean Monnet, Pierre & Marie Curie, Simone Veil pour n’en citer que quelques-uns… On ressort humble et ému de ce beau monument, sans compter qu’on se remémore une partie de l’histoire de la France. Une visite que je vous recommande vivement si vous ne l’avez jamais fait. Suivez-moi sur Instagram (@blogaboutl) pour en voir toujours plus de mes aventures ! Prochain Article : samedi 1er août. Love & Liberté, L. Nous allons célébrer la fête des mères en France demain, ce qui m’a fait penser à la poterie, car soyons honnête qui n’en a jamais offert pour la fête des mères, voire même fabriqué à l’école ? A vrai dire, je pensais déjà écrire cet article l’année dernière, mais il avait été remplacé par Célibataire puis Superwomen 4. Surtout en ce samedi 6 juin, je célèbre quelque chose de très particulier à mon cœur : la congélation de mes ovules à Madrid ! J’en ai reparlé la semaine dernière dans mon article Anniversaire de Mariage. Peut-être qu’un jour j’aurais moi aussi la chance d’avoir une poterie… Mais pour le moment, repartons en Crète, grand lieu de cet artisanat et qui est encore très réputé aujourd’hui. Le Musée Archéologique d’Héraklion (l’un des plus importants de Grèce) est une mine d’or en matière de poterie, de la période néolithique à la période romaine, en passant évidemment par la période minoenne. Les poteries étaient ornementales au début, représentant des formes humaines, et parfois des animaux ou des objets. Elles étaient utilisées pour des rituels, la magie, ou comme amulettes ou jouets. Puis largement développées en tant qu’objets funéraires, elles rempliront les tombes et tombeaux des défunts, avant de finalement devenir des ustensiles nécessaires à la vie quotidienne. Vous noterez les couleurs, formes et motifs parfois très élaborés. La poterie crétoise ancienne est une des plus belles que j’ai pu voir. Pour rappel la poterie est conçue à base de terre cuite. Ces objets ont été trouvés à divers endroits de l’île, dans les tombeaux et les ruines des palais, notamment celui de Cnossos, palais que je vous ai fait visiter dans mon article La Crète Episode 1. Ils couvrent plus de 5500 ans d’histoire ! J’ai rarement vu une collection aussi riche et si bien conservée, il faut dire que ce musée existe depuis 1883. Aussi le minuscule Musée Archéologique de la Canée (ou Chania), ville que nous avons visitée dans mon article La Crète Episode 4 , abrite une petite mais très jolie collection. Surtout certains artefacts datent de la période romaine, ou encore des ateliers de Corinthe et d’Athènes (dont je vous reparlerai plus longuement dans un prochain article). On découvre aussi des jouets, des fioles de parfum ainsi que de très jolies figurines… Et pour ceux qui aiment l’histoire et les artefacts, mes précédents articles : Evidemment, je suis allée visiter un atelier de poterie et céramique, sur le plateau de Lassithi (lieu mentionné dans la Crète épisode 3), pour voir à quoi cela ressemble. Ils utilisent encore un tour de potier et tous les objets sont peints à la main. Je suis sûre que vous ne verrez plus la poterie de la même manière maintenant… Et à la fin de l’article, la bande-annonce d’un dessin-animé qui met en avant une Super maman ! Bon week end à tous et Bonne fête des mamans ! Love & Joie, L. J’adore cette ville et je vous en ai déjà longuement parlé dans mon article Noël à New York. Il y a tellement à découvrir il faut dire, et cette fois sans toutes les illuminations, mais sous un soleil de printemps. La semaine dernière, je vous ai parlé de 2 constructions incroyables, la Barrière de la Tamise à Londres & le Tunnel sous la Manche. A vrai dire je m’intéresse aussi beaucoup à l’architecture, et New York est assez incroyable à ce niveau-là, et aujourd’hui je vais vous faire découvrir Le Rockefeller Center. La construction du Rockefeller Center est une idée de John D. Rockefeller Jr., le même qui a aidé à financer la reconstruction de la charpente de la Cathédrale de Reims en béton armé (relire Article). Cet immense complexe de 650 000 m2 comprend aujourd’hui 140 000 m2 de magasins et restaurants, 19 immeubles commerciaux, dont 14 construits à l’époque de Mr. Rockefeller, soit plus de 40 000 personnes employées en pleine Grande Dépression.  Certains immeubles sont aussi impressionnants dedans que dehors. L’art est au cœur de cette ensemble, l’art déco évidemment, puisque la construction a commencé en 1931 pour s’achever en 1939. John D. Rockefeller considérait l’art comme un acte de bonne citoyenneté. Et pour la petite histoire, sa femme, Abby Aldrich Rockefeller, était elle aussi férue d’art, puisque qu’elle a créé en 1929 avec deux de ses amies, le très célèbre MoMa (Musée d’Art Moderne). Sculptures, peintures, mosaïque, chaque œuvre artistique est expliquée en détail sur le site du Rockefeller Center : link. Comme par exemple l’ATLAS (1937) de Lee Lawrie et Rene Paul Chambellan. Vous pouvez entrer dans les immeubles et admirer toutes ses œuvres gratuitement, mais des visites guidées sont aussi organisées, et si vous avez de la chance comme je l’ai été, vous croiserez peut-être un membre de la famille Rockefeller. Après tant de culture, allons faire un tour dehors, dans The Channel Gardens, petite allée qui sépare 2 tours jumelles, la Maison Française d’un côté et le British Empire Building (traduction : immeuble de l’Empire Britannique) de l’autre. Dans les alentours, on trouve :
D’ailleurs, en plein confinement, il est important de faire de l’exercice, je l’ai mentionné précédemment déjà : Quarantaine Amitié En ce qui me concerne, j’ai décidé de suivre les cours gratuits des Rockettes sur Instagram : lien. Vous avez le choix entre le programme de gym ou bien une des chorégraphies de danse du célèbre show de Noël.  J’ai gardé le meilleur pour la fin, l’observatoire du Top of the Rock, au cœur du Rockefeller Center. Situé au 70ème étage, avec 3 niveaux intérieurs et extérieurs pour apprécier un panorama à 360 degrés. La vue est imprenable dès qu’on prend de la hauteur… Une vidéo à la fin de l’article avec des images d’époque de la construction du Rockefeller Center. Très bonne semaine à tous ! Love & Construction, L. |
AuteurConfucius a dit "La nature fait les hommes semblables, la vie les rend différents." Catégories
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